El Festival Internacional de Danza Contemporánea, FIDCDMX, busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México, con la finalidad de propiciar el contacto del público capitalino con una diversidad de propuestas dancísticas de calidad, insertando así a la danza contemporánea en el imaginario social de los habitantes de nuestra ciudad.

Viernes 3 de agosto

Se presenta: Pálido Teatro de México-España, Compagnie Warren de Francia, Isabel Umail de Estados Unidos y Emre Yıldızlar de Turquía.

Pálido Teatro, se ha presentado en los escenarios más importantes del País como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La compañía cuenta con más de 10 producciones que ha presentado en diferentes estados de la República mexicana y en países como España, Suecia, Holanda y Cuba. Con el “Mágico Teatro de la muerte”, Raúl Tamez gana el Premio Nacional de Danza 2016. Y con “Que vivan los locos y los cobardes” el premio del público y el tercer lugar en el concurso nacional de creación escénica contemporánea, 2015. Pálido Teatro se ha consolidado después de piezas que se han quedado en la memoria del público como ‘Payaso Capital’ o ‘Clash’.

Compagnie Warren, Fue fundada por Liam Warren para respaldar su investigación del movimiento. La compañía desarrolla creaciones coreográficas que se centran en el cuerpo humano y su capacidad para adaptarse y reaccionar a las limitaciones. Desde el 2014, Warren ha propuesto diferentes piezas cortas que se han presentado en diferentes espacios en Francia

Isabel Umali, es actualmente una bailarina, intérprete, y coreógrafa establecida en  Brooklyn, Nueva York. Actualmente es una intérprete en la produccion PunchDrunk’s de Sleep No More, Isabel también ha trabajado como bailarina independiente con el Francesca Harper Proyect, entre otros. Colaboró con el artista visual Farideh Sakhaeifar e interpretó la pieza Halabja en el BRIC museum en febrero de 2018. El solo Shakes fue presentado en el Abrons Arts Center en agosto de 2017.

Compagnie du Paon (Emre Yidilzar), fundada por Mélissa y Emre estudiantes de teatro físico a través de la pedagogía Lecoq. Por medio de acrobacias, canto, análisis de movimiento y clases de conciencia corporal dar un cierto ritmo a su vida diaria llena de investigación y creación. Su primera creación» Hayali “, como una experiencia única y complicada, el dúo de trabajo les permitió profundizar en la investigación, trabajar en cada personaje y detalle en cada movimiento. Estos dos jóvenes artistas adoran impulsar su imaginación e ir más allá con sus ideas para extraer la preciosa esencia de su trabajo. Rodeado de músicos, actores, bailarines y otros artistas, el dúo siempre está abierto para compartir su mundo y descubrir otros nuevos.

Viernes 10 de agosto

Presenta: Harriet de Reino Unido-España, Oscar Ruvalcaba Cía de México y Sebastian Abarbanell de EEUU.

Oscar Ruvalcaba, coreógrafo, bailarín y maestro. Inició sus estudios de danza clásica en Guadalajara, Jal., paralelamente a sus estudios escolares hasta bachillerato concluido, y después de estudiar con varios y reconocidos maestros en EUA, Cuba y el DF y bailar con varias compañías en EUA y en México, se inicia como director y coreógrafo con Stop making sense, en Guadalajara, 1985, siendo su primer programa completo Danza para las masas, en 1989. En 1991 establece Oscar Ruvalcaba, Cía., Danza Contemporánea. Entre sus obras se cuentan Mona Lisa, Madre Tierra, París en Primavera, Ariel, Los Poemas de Lucy, Del Amor y Otros Pecados Capitales, Tarde en Mogador, La Divina, María Callas in memoriam, Dido y Eneas, En el Mezanine, Vigía, Luz de Neón Para Prometeo, Canto, E-nicolle, Carlota, la del Jardín de Bélgica, Himno, Tres Árboles Altos Contra un Paisaje Rojo, Personas Desaparecidas, Héroes de Guerra, Crónicas Desde mi Cuerpo Mutilado, Signos… el Cuerpo de la Noche, Estrella de Invierno, y en la vertiente infantil El Paraíso Perdido, Cenicienta… Cenicienta y De Eso se Trata, entre muchas otras. Ha colaborado en diversas realizaciones académicas: la formulación del Plan de Estudios del Plan de Licenciatura para la Enseñanza de la Danza, Esp. Contemporáneo, de la ENDDNyGC, fue el Coordinador Académico del Diplomado “La Babel Realizada” del FONCA y del Área de Contemporáneo de la ENDDNyGC, y ha realizado varias conferencias y participaciones en distintos eventos de encuentro académico de danza. Sus trabajos han sido bailados en el Kennedy Center de Washington, en Miami, en España, en Ecuador, en Frankfurt, en Londres, en San José, Costa Rica, entre otras ciudades del extranjero, en el Palacio de Bellas Artes y en los foros más distinguidos del DF y del país. Ha sido maestro de muchas generaciones de coreógrafos, bailarines y docentes de danza, algunos considerados los más brillantes de su generación. Ha realizado obras para la Compañía Nacional de Danza del INBA (tres en total), el CEPRODAC, Contempodanza, el Ballet Independiente, Nemian, Opus Nigrum, el Ballet del Nuevo Siglo, la ENDNyGC, etc. Han trabajado con él muchos de los intérpretes más destacados de la danza nacional, y en su labor como maestro ha trabajado con algunas de las compañías independientes más renombradas (Antares, UX Onodanza, etc.), siendo actualmente maestro de base del INBA, además de continuar con su trabajo personal de investigación de movimiento y lenguaje dancístico. Ha colaborado con algunos de los coreógrafos más importantes de su generación y siendo él uno de los más reconocidos, recibió la beca del FONCA en el rubro de ejecutante en el 2005 y la del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2006 y 2015. Igualmente, ha recibido numerosos premios y reconocimientos: del INBA por su trayectoria como Coreógrafo en 2010, el Premio de la Crítica del XXXI Premio INBA-UAM, 2011, el EPRO Danza 2012, etc. Ha sido invitado como jurado en diversos concursos de danza, de coreografía y de intérpretes, nacionales y estatales o locales, y ha sido miembro de las Comisiones de Dictaminación del FONCA en varios de sus programas.

Sebastian Abarbanell, ha participado en diferentes producciones como: Create: ART, Gallim Dance en Brooklyn, NY;  MASDANZA Festival Internacional de Danza Contemporánea de las Islas Canarias en  España; SoloDu Festival Internacional de Danza, NRW & friends en Colonia, Alemania; Festival de Danza de Gdansk, Polonia; Laban Theatre y St. Margarets Church, Londres, Reino Unido. En el 2015 obtuvo el  premio a Mejor Solo por coreógrafo emergente.