Nos congregamos ante el ruido que como hoguera en la oscuridad ilumina nuestras pupilas y enardece nuestros corazones, al calor de los ritmos desenfrenados danzamos como el cuerpo nos lo pide y la música corre cual descarga eléctrica a través de nuestro interior. El epicentro musical está en cada uno de nosotros, tanto los que están sobre el escenario como los que los miran, los que bailan , los que capturan el momento con su cámara, grabadora y memoria.

Con nuestros gritos, pasos y latidos, los de todxs juntos, damos vida a “Subterránea. Intersecciones sonoras”, que en su tercera edición trae cuatro bandas que están tomando la ciudad y el país entero por asalto sonoro, haciéndose escuchar en los barrios, cantinas, pulquerías, escuelas, centros de ocio, calles, callejones y cualquier lugar en donde puedan reunirse con su público.

El mensaje irreverente de las agrupaciones de este ciclo llega a través de su sonido, pero también de sus poderosas letras que apelan a la libertad del ser, a la igualdad y a la unión,convirtiéndose así en la base para mantener una cultura de conciertos creados desde cero por ellxs mismos.

Y el Espacio X del Centro Cultural de España en México será el 19 de septiembre el escenario de un show que propone un diálogo entre bandas, en el que la creatividad colectiva, la irreverencia y la diversión toman protagonismo, logrando una creación única entre cada dupla de agrupaciones.

Además queremos que nuestras voces, las de todes les asistentes, nuestras pieles y miradas se entremezclen, dejando que el momento se apodere de nosotros con el único fin de compartir y disfrutar. En Subterránea apostamos por la creación colectiva y el diálogo como eje central de nuestra propuesta, quienes en esta edición participamos somos amantes de la exploración musical, el desenfreno en el escenario, la rabia lírica, los bailes imparables, el sudor como huella del placer.

La Diversidad sonora que está proliferando en la escena actual nos da la posibilidad formar estas conjugaciones sonoras que, estamos seguros, nos llevaran al éxtasis, haciendo que nuestros cuerpos se sincronicen en un solo pulso, en un solo beat…

Subterránea_03: 

Grave/Mal

Son un Dúo de tran(s)ce-punk que busca hacer ruido y comunidad a los márgenes de todo. Un dúo de inquietas indisciplinadas. Les interesa la capacidad de la música y el sonido para generar catarsis invididual y colectiva. Creen que a través de la confrontacion sonora y corporal pueden cruzar diferentes fronteras físicas y conceptuales, con el objetivo de generar una introspección visceral que levante preguntas y demonios.

Somos una banda queer. Outsider. Anarcovampiras. Hazlo tú misma. Cuestionan la normalidad como herramienta de liberacin de la mente. Hacen música cruda para compartir su crudo contexto. Esta liberación es su mayor mensaje: el no temer a sentir de manera diferente, a transgredir los patrones y destruir las prolongaciones, aunque de miedo. El miedo es algo que estamos destinbadas a subvertir o morir en el intento.

Grito Exclamac!ón

Inspirados en el nihilismo y creando expresiones resonantes en la míusica, intentando describir su realidad a través de versos agresivos, guitarras, angulares, ritmos eclécticos y bajos melódicos dando como resultado así una estética directa y desenfadada.

Mengers

Mengers es una de las bandas inmediatas al pensar en vanguardia musical, una fuerza de la naturaleza que continuará brindando música inspiradora en los años venideros. Mengers iniciará el 2024 tocando en el festival de la reconocida revista estadounidense Pitchfork, quien tendrá su primera edición en la CDMX, compartiendo cartel con artistas como King Krule, Protomartyr y más. Unos meses más tarde, durante mayo y junio tendrán su primera gira europea, con más de 30 fechas programadas incluidos festivales y shows en solitario. Hay multitudes contenidas en el sonido de Mengers. El power trio de la Ciudad de México ha aprovechado sus dotes musicales a través de su ruido enérgico y repleto de ganchos melódicos para ganarse cada vez más seguidores provenientes de diversos rincones del espectro alternativo.

Formados en 2018 por los hermanos Carlos y Pablo Calderón (guitarra y batería respectivamente) junto con Mauricio Suárez, Mengers lanzó su primer álbum GOLLY (2021) en medio de la pandemia de COVID-19. Con la ayuda de Hugo Quezada —Exploded View, Robota— y de su Progreso Nacional en la producción, Mengers entregó 12 canciones llenas de punk y psicodelia que sirven tanto de crítica como de crónica de la vida en la Ciudad de México. GOLLY fue nombrado uno de los mejores álbumes del 2021 por diversos blogs underground y medios nacionales.

Su segundo y más ambicioso álbum hasta el día de hoy, i/O fue lanzado solo un año después. Reclutando a Quezada nuevamente en la producción, así como en sus shows en vivo, i/O representa una expansión de lo que se conoce como el sonido Mengers, con incursiones en el post-punk, el noise y el art rock. En i/O -tomado de los interruptores de “encendido/apagado” de los dispositivos electrónicos-Mengers reflexiona sobre cómo la vida no se relaciona con tal dualidad, sino en cómo los opuestos tienden a complementarse entre si. i/O ha sido ampliamente elogiado por la crítica, apareciendo en lo mejor del año de medios como Rolling Stone, Remezcla, KEXP, así como por múltiples periódicos, estaciones de radio además de blogs mexicanos y latinoamericanos.

Para 2023 Mengers unió fuerzas con Hugo Quezada de nuevo, lanzando juntos un álbum colaborativo llamado“VS”. Al contrario de lo que se puede predecir, las canciones de VS son todo menos predecibles, entregando algunas de las composiciones más melódicas que ambos bandos han intentado hacer hasta ahora. Fue editado de manera independiente. Limitado a 300 copias en vinilo, el álbum se venderá exclusivamente en sus próximas giras en México y Europa.

Soga

Soga es una banda que fusiona diferentes géneros musicales en sus composiciones entre punk, hardcore, post punk, rocanrol y otras combinaciones que junto a su narrativa, sus poderosos riffs de guitarra y lineas de bajo en los que «cada miembro de la banda contribuye en las voces, desde rasposas-dulces voces hasta gritos brutales, crean un collage frenético de sonido.» Soga se formó en 2018 en la Ciudad de México. Actualmente Soga son: Sara Naranjo Norman (guitarra y voz), Violeta Hinojosa (bajo y voz) y Angélica Camacho (batería). Soga ha capturado una escencia con sus letras que abordan temas desde injusticias e inconformidades sociales; sus deseos y miedos como mujeres en esta sociedad; hasta fantasías narrativas. En 2018 grabaron y lanzaron su primer material independientemente, un demo de diez can-ciones, unos días despues la disquera estadounidense Iron Lung Records las contactó para publicar el Demo en formato 12″, , que fue lanzado en agosto del 2019. En marzo del 2020 les organizaron una gira en Canadá, que comenzó en Ottawa, siguió en Montréal en el festival «Not Your Babe Fest» y concluyó en Toronto. En abril del 2021 Iggy Pop incluyó en su podcast «The Confidential» de la BBC Radio, dos canciones del demo de Soga: «Medianoche» e «Insecto». En 2023 la canción «Fiambre» del Demo de Soga conforma parte del soundtrack de la peli-cula mexicana «Huesera» de Michelle Garza Cervera, donde las integrantes aparecen también tocando en vivo otras canciones. En septiembre de 2024 está por salir su nuevo disco con doce temas.

Curadorxs: 

Angélica Victoria es cantante y compositora multi-instrumentista. Fundadora de la banda de art punk Niña Diablo que se ha presentado en distintos foros tanto subterráneos como populares de Ciudad de México, festivales como “Va Por el Crew” de Doritos, “Festival Cultura UNAM” junto a Lydia Lunch o “Sinestesia Fest” en Veracruz, entre otros.
Es cofundadora de “Discos Diablo”, estudio de grabación en la Ciudad de México habiendo realizado 7 discos LP entre 2022 y 2024 con artistas como Rae Isla, The Naiv, Niña Diablo, The Americojones Experience y SUO.
Su preparación artística va desde el arte circense, el teatro y la pintura hasta la música académica que estudió formalmente en la Escuela de Iniciación Artística 1 del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente es curadora del ciclo de voces femeninas “Viva la Chopa” del Museo Universitario del Chopo y locutora de Radio Diablo.

Inés Amarelo es periodista de profesión, especializada en información de agencia internacional en los campos de derechos humanos y cultura.
Creció en Galicia (España), donde estudió violín y canto clásico en el Conservatorio.
Paralelamente fue creciendo su gusto por la escritura y su curiosidad, por lo que cursó la carrera de Periodismo en la Universidad Carlos III de Madrid. En el último año de sus estudios recibió la beca de excelencia EFE-LaCaixa, proporcionada por la Agencia española de noticias EFE y la Fundación LaCaixa.
A través de este reconocimiento llegó a México, donde lleva cinco años especializándose en información de derechos humanos -desapariciones forzadas, protestas violentas, comunidad LGBT, feminicidios, migración, defensa del medioambiente, violencia contra los periodistas y trata de personas, entre otros- y de cultura -desde premios internacionales de cine y música, hasta estrenos mundiales y entrevistas a artistas de primer nivel-.

Hugo Islas Peña es realizador audiovisual originario de la ciudad de méxico, especializado en sonido y en cine documental. Se formó en dirección cinematográfica, sociología y Prácticas Narrativas. Está interesado en fomentar y documentar la escena musical con propuestas disruptivas y generadoras de diálogo.