La captura y representación del espacio fueron de los primeros impulsos del cine. ¿Qué filmar, si no aquello que nos sostiene y le da sentido a nuestra identidad y cosmovisión? Cómo nos entendemos a nosotros mismos y al resto del mundo está atado al lugar desde el que miramos. Vale la pena recordar, aunque sea de vez en cuando, que todo lo que la humanidad construye está condicionado por el espacio. En este sentido, la comparación entre el cineasta y el arquitecto no es extraña: constructores del mundo que experimentamos de manera física, simbólica, ideológica, sensible y personal. Considerando que existe desde hace menos de 150 años, la mayor hazaña del cine es haber sido capaz de representar de tan distintas maneras lo que significa el «afuera» y cómo obligatoriamente nos afecta. Sea de manera explícita, como en las distintas sinfonías de la ciudad de principios del siglo XX, o de forma más velada, como en distintas ficciones narrativas, la presencia del espacio en el cine es ineludible.

Tomando en cuenta las distintas formas de experimentar un lugar (desde el centro, desde los límites, atravesándolo, recorriéndolo a fondo, deteniéndose en los detalles o indagando en la memoria), hemos compilado una serie de 3 cortometrajes para estudiar cómo el cine (re)construye los paisajes, espacios y territorios cuyas imágenes toma y transforma en el proceso de montaje. Cada uno de estos trabajos funciona de manera independiente, pero juntos nos permiten entender el impulso casi primitivo de ver, ver y ver todo lo que se pueda de aquello que existe, como las polillas que se estrellan contra la lámpara de manera obsesiva, intentando descubrir los secretos de la luz. En esta primera sesión, nos presentaremos como la tercera generación del proyecto Cine_Z, con un programa de cortometrajes titulado Aproximaciones a nuestro espacio.

Tenemos la intención de desatar una conversación alrededor de cómo diferentes cineastas se han relacionado con el espacio a la hora de representarlo y, sobre todo, cómo el público interactúa después con esos lugares a partir de las imágenes que vio. En Valle de México (1976), el director Rubén Gámez construye una visión caótica y abrumadora (pero no por eso menos hipnotizante) de la Ciudad de México, que acompañada de la música de Pink Floyd toma un aire casi de ciencia ficción. ¿Qué vínculo mantenemos con la representación de la ciudad en la que vivimos pero que 50 años después parece una diferente? Presentaremos también Nuestra señora de París, donde Teo Hernández lleva la atención a una nueva forma de interpretar lo místico y los espacios destinados a la espiritualidad-¿es el cine uno de esos «espacios»? Nosotros pensamos que sí. Por último, Paul Leduc le da la vuelta a la idea de un spot televisivo encargado por el Departamento de Turismo mexicano e imagina una historia de persecución detectivesca en distintas playas del país, lo que nos lleva a desatar la creatividad y preguntarnos todo lo que podría ser un lugar.

APROXIMACIONES A NUESTRO ESPACIO:

Valle de México

Dir. Ruben Gámez / 1976 / 14 minutos / México

Sinopsis: Realizado en la plataforma urbana del Valle de México, este documental presenta un collage de imágenes en torno a la sobrepoblación, contaminación y crecimiento desmedido de la gran ciudad. El ritmo acelerado y pulsante que pasa y se esfuma en el constante ir y venir de vehículos y gente.

La urbe

Dir. Oscar Menéndez / 1976 / 9 minutos / México

Sinopsis: Con una impresionante fotografía de Rubén Gámez, “La urbe”, nos presenta una crítica visual de lo asfixiante que puede ser vivir en una ciudad, todo esto acompañado de dibujos del caricaturista Rogelio Naranjo.

Sur: sureste 2604

Dir. Paul Leduc / 1973 / 30 minutos / México

Sinopsis: En el futuro, una pareja se esconde de sus perseguidores en las ruinas arqueológicas de Tulum, en las playas de Cozumel y en el barullo de un día de plaza en una población local. Entre la ficción y el documental turístico, este cortometraje destaca por las bellas imágenes de algunos paradisíacos escenarios naturales del sureste mexicano.

Nuestra señora de París

Dir. Teo Hernández / 1982 / 22 minutos / Francia

Sinopsis: Un retrato incestuoso de la catedral de Notre Dame de París que revela la naturaleza femenina de este monumento. La catedral de Notre-Dame es el soporte de una visión extática: las convulsiones de la cámara y el frenesí del montaje, acompañados por bucles de música litúrgica y ruidista, desmaterializan el monumento, transformándolo en destellos cromáticos, líneas y formas fugaces.