Bordo Poniente
22, 23 y 24 de noviembre de 2024.
Fecha
Del 3 al 5 de diciembre de 2024.
Horario
11-15h
Cupo
20
Cierre de inscripciones
26 de noviembre de 2024
Publicación listado de admisión
28 de noviembre de 2024
Llevo unos años trabajando en lo jondo como motor de movimiento interno y punto de partida para mis bailes. Es una búsqueda expresiva y experimental, desligada formalmente de cualquier tradición, pero conectada energéticamente con las expresiones de mi tierra, con los ritos y supersticiones, que curiosamente son primas hermanas de experiencias similares en otras tierras, con sus ritos y supersticiones. Son los bailes del arraigo, universales.
Lo jondura viene de los adentros. Es una necesidad física, de las entrañas, así de concreta. Los músculos se comprometen con los impulsos de la respiración, con el bombeo de la sangre. La forma es el milagro, lo que se invoca pero que casi nunca aparece y que está al servicio de fuerzas menos concretas, menos humanas. Lo jondo se baila desde la bajeza, desde el estómago. Me rindo a lo más cuerpo que puedo ser, a la pura materia, para que lo que está más lejos del cuerpo me acoja, me coja, se aparezca, se encarne.
Durante las sesiones trabajaremos con mi metodología habitual de movimiento y que aplico en las creaciones de mi compañía, La Phármaco. Serán jornadas exigentes en cuanto a implicación y compromiso, ya que son sesiones puramente creativas y también liberadoras, ya que el material coreográfico surgirá de las experiencias vitales y personales de lxs asistentes, de sus cualidades y limitaciones, texturas fluidas y bloqueos orgánicos: todo es danza, todo puede ser bailado.
Dirigido a: Bailarines y bailarinas profesionales y de nivel avanzado
Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009. Es licenciada en Coreografía por el Conservatorio Superior María de Ávila de Madrid y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su repertorio ha girado por diferentes países, acompañado de proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.
Luz Arcas ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza 2024, el II Premio Godot 2023 a mejor obra de danza por Mariana, y ha sido finalista a Mejor intérprete femenina de danza en los premios Talía en 2023 y en los premios Max en 2017 y 2022. También ha obtenido el premio El Ojo Crítico de Danza en 2015, el premio a mejor intérprete femenina de danza en los Premios Lorca en 2015 y los premios Injuve y Málaga Crea en 2009.
Entre sus creaciones destacan Mariana (XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, en coproducción con Teatros del Canal y MA scène nationale – Pays de Montbéliard, octubre 2022 – abril 2023), Trilla, (duo con la compositora Le Parody, Museo Thyssen Málaga, abril 2022), Toná (Festival de Otoño de Madrid, en coproducción con Teatro de la Abadía, noviembre 2020), Una gran emoción política (Teatro Valle Inclán, en coproducción con el Centro Dramático Nacional, 2018), Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella (Teatros del Canal, 2017) y Kaspar Hauser. El huérfano de Europa (Festival de Otoño de Madrid, 2016).
En 2023 La Phármaco estrena Bekristen, Tríptico de la prosperidad en el Festival de Otoño de Madrid, en noviembre, y en el Teatro Central de Sevilla, en diciembre. Se trata del cierre de la trilogía formada por La domesticación (2019, presentada en el Festival de Otoño), Somos la guerra (2021, coproducida por el C.C.C. Conde Duque de Madrid), y La Buena Obra, de nueva creación, y formada por un elenco de mayores de 65 años.
También en 2023, Luz Arcas crea y dirige la coreografía de la ópera Rigoletto, dirigida por Miguel del Arco y estrenada en diciembre en el Teatro Real de Madrid (coproducida por el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Bilbao y el Teatro de la Ópera de Israel).
La Phármaco ha estrenado también dos piezas teatrales: Todas las Santas, co-creada con Egly Larreynaga y Alicia Chong de la agrupación La Cachada de El Salvador (estrenada en octubre de 2022 en el FIT de Cádiz, con colaboración del Teatro de la Abadía de Madrid), y Psicosis 4.48, una adaptación de la obra de Sarah Kane coproducida por el Teatro Español de Madrid, estrenada allí en junio de 2023.
Explora espacios no teatrales como Y qué más da, todo es gracia (Museo Picasso de Málaga, exposición Picasso-Calder, 2019), Habitación con mi alma fuera (Museo Picasso de Málaga, exposición de Bruce Nauman, 2019), La errancia (Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Garden State, 2018), Chacona (Centro Pompidou de Málaga, 2015) o Embodying what was hidden (King Juan Carlos Center de Nueva York, 2015).
Ha coreografiado para el centro de creación El Graner (dentro de la Fira Mediterrània en Manresa, en 2023), Pedro G. Romero (2022, 2023, 2024), IPCNA (Lima, Perú, 2021, junto a la coreógrafa Luz Gutiérrez), para la Compañía Nacional de El Salvador (Dolorosa, 2019 y La Anunciación, 2021) y para el Víctor Ullate Ballet (Los hijos más bellos, 2018). Además lleva a cabo otro tipo de proyectos artísticos y pedagógicos como Mundo y lenguaje (Malabo, Guinea Ecuatorial, 2016) o Tú que tienes la luz (National School of Drama de Nueva Delhi, 2016).
Actualmente, entre otros proyectos, está preparando, Bordo poniente, una pieza de danza coproducida por la Universidad de Guadalajara (México) y un nuevo espectáculo para 2025.
Colaboramos con:
Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Cultura UDG y MOVES
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