Ciclo de cortos contra la violencia de género
Sábado, 30 de noviembre de 2024.
Fecha
Martes, 10 de septiembre de 2024.
Horario
19 horas
Ante la insistencia de décadas del ejército de Israel por borrar a Palestina del mapa, Edward Said se refirió al pueblo palestino como “la imagen que no desaparecerá”. Esta idea enmarca la incursión de los artistas Rogelio Sosa y Pablo Martínez-Zárate en los abismos de la ocupación militar, el colonialismo y las posibilidades del arte como un gesto de resistencia ante la desesperanza y la polarización. Mediante el uso de cientos de diapositivas históricas, imágenes intervenidas de la ocupación actual de Palestina y música original, este performance audiovisual se presenta como una meditación sobre los orígenes de la violencia y la siempre inacabada búsqueda de la libertad.
Pablo Martínez-Zárate. Artista, documentalista e investigador mexicano cuyo trabajo explora los cruces entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica experimental y documental en medios múltiples. Es reconocido en México y Latinoamérica como uno de los principales exponentes de la narrativa documental web e inmersiva. Ha expuesto individualmente en recintos importantes de México y su trabajo se ha incluido en festivales como DocsMX y Ambulante en México, MIDBO en Bogotá, o IDFA en los Países Bajos. Ha publicado varios libros de ensayo sobre práctica artística y pedagogía críticas, el último de ellos, Eccentric Pedagogy. Artistic research in times of crisis, editado en 2023 por la Academia de Cine de Holanda a través del programa de artistas en residencia de la Universidad de las Artes de Ámsterdam. Cuenta con una maestría en arte digital por la Universidad de Edimburgo y un doctorado en comunicación por la Universidad Iberoamericana, donde es académico de tiempo completo y fundador del Laboratorio Iberoamericano de Documental. Ha sido profesor invitado en sitios como la EICTV San Antonio de los Baños, Emerson College Boston, University of Southern California y Zurich University of the Arts.
Rogelio Sosa. Músico, artista y promotor cultural. Su práctica creativa comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación, colaboraciones audiovisuales y escénicas, así como performances e instalaciones sonoras. Su trabajo más reciente parte de la experimentación sonora con medios electrónicos y se nutre de manera sincrética de conceptos y elementos provenientes de prácticas rituales y ceremoniales de diversas culturas.
En México realizó estudios de composición con Julio Estrada e Ignacio Baca Lobera. En el extranjero realizó estudios de música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM) de Paris. En 2003 obtuvo una maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII.
Fue programador y subdirector del Festival Radar de 2005 a 2007 así como director de 2007 a 2009. Fue curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual de 2005 a 2007. Desde 2010 es director y programador del Festival Aural de la Ciudad de México habiendo dirigido siete ediciones del festival. Ha impartido clases, cursos, talleres y seminarios más de 30 universidades, escuelas y centros culturales. Su trabajo se ha presentado en más de 50 ciudades del mundo y se ha publicado en los sellos discográficos Bocian Records de Polonia, Mode Records e Important Records de Estados Unidos y Sub Rosa de Bélgica.
Dentro de los premios y distinciones más importantes que ha recibido están el Sistema Nacional de Creadores del FONCA (2012 y 2016), el Premio Nacional de la Juventud en artes (México, 2000), el Concurso de Música Electroacústica SCRIME (Bordeaux, Francia, 2000), el Concurso de Música Electroacústica del IMEB (Bourges, Francia, 2001), el Premio Nuevas Resonancias (México, 2001), el Concurso de Música Electroacústica Luigi Russolo (Varese, Italia, 2002), el Concurso de Música Electroacústica EAR (Budapest, Hungría, 2003), el Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia (México, 2006) y el premio Visiones Sonoras (México, 2008), la residencia artística en el Montalvo Arts Center (California, 2009), la residencia en el EMS Studio de Estocolmo (Suecia, 2014) y el apoyo del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS (2019).
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