Sobremesa es un ciclo que aúna literatura, música y gastronomía, y que busca explorar la interrelación entre las tres disciplinas a través de la improvisación.

Sobremesa_04: Fermento

La mesa es un lugar de composición y descomposición y en esa alteración los ingredientes y los actores en la mesa se transforman para convertirse en algo más. En esta mesa escenario, donde se reúnen el sonido, la palabra y la comida, los elementos cambian por la acción del otro. Para fermentar hay que elegir los ingredientes, cuidar el proceso y los artistas invitados a esta sesión, en un proceso catabólico a través de la improvisación, extraerán las sustancias esenciales de sus quehaceres en escena.

En este hervidero veremos cómo de la nada crean nuevos lenguajes valiéndose de la desmesura y frugalidad de sus recursos y la posibilidad de su diálogo. Lo sonoro, lo cocinado y lo escrito formarán un ensamble irrepetible de artistas que actuarán juntos por primera vez donde el azar es una de las levaduras que permitirán el burbujeo en la hechura de tres elementos cercanos en nuestra cotidianidad.

Sonia Jiménez

Bailarina, coreógrafa y escritora. Desde el año 2007 es bailarina de la Compañía Nacional de Danza de México donde ha bailado todos los cuerpos de baile y algunos roles de solista, además de haber interpretado coreografías de Maurice Bejart, Uwe Sholz, John Cranko, Itzik Galili, Balanchine, Ben Stevenson, Demis Volpi, Gustavo Herrera, Alberto Mêndez, entre otros. En el ámbito coreográfico, ha ganado el primer lugar en el año 2016 y tercer lugar en 2014 y 2015 dentro de los Concursos Internos de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza. En el año 2020 fue acreedora del primer lugar en el Concurso Interno de Coreografía y Videodanza con la obra Sequía. En colaboración con el bailaor Armando Tovar, creó Duplo, una pieza que fusiona danza contemporánea y flamenco. Fue presentada dentro de Trinvm Proyecto Escénico, bajo la dirección de Irina Marcano. En 2021 fue parte del proyecto comisionado por el Festival Internacional Cervantino, CEPROMUSIC y CND, donde creó la obra Lumbre, con música de la compositora Marcela Rodríguez. En el año 2022, en conjunto con Cuauhtémoc Nájera, realizó la adaptación coreográfica del Lago de los Cisnes para la Compañía Nacional de Danza. En cuanto a su obra literaria, ha sido publicada por distintas editoriales tanto de México, como de Argentina, Estados Unidos y España. Su primer poemario, «Junto al Delirio» (2019), fue llevado a escena por la Compañía Nacional de Danza de México como una presentación escénica multidisciplinaria. En el año 2024 presentó su segundo poemario «Ciudad Fisura». En la actualidad, además de continuar como bailarina e impartir clases y ensayos en la Compañía Nacional de Danza, está trabajando en su próxima producción, obra comisionada por la Compañía Nacional de Danza que se presentará en septiembre del 2024 en el marco del 90 Aniversario del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Ana Ruiz

Pianista y compositora mexicana dedicada a la improvisación y pionera del free jazz en México desde 1973. En 1977 invita con su grupo Atrás del Cosmos a Don Cherry a dar una serie de conciertos y workshops en México. Toca “In C” de Terry Riley. Se convierte en su “padre musical junto con Cecil Taylor”. Lanzamiento de la remasterización de “Cold Drinks, Hot Dreams” Se presenta con su orquesta en el Museo Cabañas de Guadalajara, Jalisco. Invitada a tocar y dirigir Ana Ruiz y su orquesta Kóryma en el Worldwide Festival de Séte, Francia, siendo el único grupo latinoamericano invitado. Toca en Barcelona en un café-concierto.

Es miembro del Consejo editorial de 17, improvisación. Colaboradora de Estate of Moki Cherry and Cherry Archives, dedicada a la investigación y transcripción de la música de Don Cherry. Miembro del International Institute for Critical Studies in Improvisation de Guelph, Ca. Nombrada en varios documentales de jazz. Funda, en 2021, el “Centro de experimentación e improvisación sonora Ana Ruiz”, en Tepoztlán Morelos. Viaja a Tagarp, Suecia. Toca en Malmo, Suecia en el Moderna Museet con Christer Bothen, Mats Gustafsson, Goran Kajfes y Naima Karlsson. Se presenta en Oslo, Noruega en el Museo Munch; participa en el concierto Homenaje a Don Cherry en el Barbicam Theatre de Londres, UK. Diversas presentaciones en México con su orquesta Kóryma; con Doris Steinbichler; Emilio Gordoa; Luis Ortega. Recientemente con Jarrett Gilgore y Adriana Camacho. Estrena Mambo Free, homenaje a Pérez Prado, con los Brasstards y Carlos “Popis” Tovar. En pandemia presenta su álbum “And the world exploded into love” de piano solo y “All & everything”, de música electroacústica. anaruiz.bandcamp.com Ha participado en los grupos: Jácara, Baile y Mojiganga.Pianista de rock. Ejecutante de Satie, Cage y Yoko Ono; grupo Quanta; Ananecia; La Cocina; Radnectar; Mitote Jazz;
Sociedad Acústica de Capital Variable; Atrás del Cosmos. Free Jazz Women; Cihuatl; Ana Ruiz y su orquesta Kóryma. En Bellas Artes toca el armonio música de la India con Sunanda Patnaik, voz, y Swapan Chauduri, tablas. Fue colaboradora en los proyectos “Espejo Plasmaht” y “REA” (Resonador Espectral Armónico) de Ariel Guzik. Compositora de música para videos, películas, coreografías y grupos de jazz contemporáneo y free jazz.

Brian Allen

Piano, lápiz y papel fueron los primeros instrumentos de Brian Allen, después trombón. En 2007, empezó a tocar con músicos creativos en Ciudad de México. Music For Your Inbox de Los Ángeles le encargó su cortometraje y libro pop-up de 2022 «Tal Vez Soy Yo la Sílaba», con música adicional de Natalia Pérez (violonchelo), Fabian Ávila (electrónica) y texto, poesía y postal de Guadalupe Galván. Él y Guadalupe han colaborado en libros, comida, performances y eventos que unen estas artes, incluido el Café Aurora. Su «Almanaque» (libro de arte con 3 CD, película, revista de entrevistas, dibujos, juegos, fotos, textos, partituras y calendario bilingüe) fue reseñado en JazzTokio. Por éste y «Tal Vez», fue nominado Mejor Músico de Electrónica en la Encuesta Internacional de Críticos El Intruso 2023. Director de documentales (La cosecha de aceitunas de las mujeres bereberes), vídeos musicales (Nyango Star) y cine de arte. Brian interpreta sus propias películas en directo en más de 50 presentaciones en todo el mundo, entre ellos la Fonoteca Nacional y el Teatro de la Ciudad de Ciudad de México. Recientemente fue nombrado becario Fulbright 2024-25 en Musicología para Sri Lanka y publicó Trombone Bop 1-3: Método Musical para Trombonistas, nacido de los métodos Piano Bop y sitio web diseñado, animado y co-escrito en Tokio con su compañero de banda Brainkiller, Jacob Koller.

Manuel Rivera

Cocinero e investigador mexicano. Mane Rivera, como es conocido en el medio gastronómico, es originario de Ejutla Jalisco, pueblo de la sierra Amula. Nieto de cocinera, sobrino de cocineras, hijo de cocinera, siempre la cocina y sus alquimias rodeó su vida y crianza; desde pequeño recibió mucha influencia de la cocina tradicional, ya de adolescente ayuda en la preparación de recetas complejas y le permiten cocinar las más sencillas, empezando así su formación y desarrollo empíricos. Viajó durante 8 años por gran parte del territorio de nuestro país documentando ingredientes, recetas, usos y costumbres en torno a la cocina, su investigación incluye los contextos históricos, sociales, culturales, religiosos y festivos de las recetas, información que contribuye a la comprensión de cada una de ellas. Durante este tiempo fue practicando las recetas hasta estandarizarlas y llevar sus propios registros. En esos inicios trabajaba en un centro de convenciones, donde empieza a servir las recetas producto de sus investigaciones, ganando renombre por la oferta gastronómica. Recibió invitaciones para cocinar en restaurantes lo que lo inquietó a abrir el propio, idea materializada en febrero de 2019 al cofundar Tierra Adentro cocina, espacio dónde al frente de los fogones, muestra el compendio de sus recetas. Tierra Adentro ha sido reconocido por varias publicaciones y medios gastronómicos por su gastronomía y labor de investigación y profundización de la cocina mexicana. Varias publicaciones, programas de radio, televisión y medios electrónicos, tanto nacionales como internacionales han dedicado notas a su trabajo. En noviembre del 2022 participa en el libro “Grandes chefs mexicanos, fuego” de Larousse cocina.