Juanjosé Rivas

Artista electrónico, promotor cultural y docente disruptivo, en su trabajo recurre a diferentes practicas como el arte sonoro, el performance, la escultura, el dibujo, la foto y la instalación que, sin desligarse de la improvisación como recurso principal, elaboran un discurso a través de la traducción, el error y la interferencia dentro de los distintos lenguajes artísticos. Juanjosé tiene una Maestría en Estudios de Diseño en Centro. Cine, Diseño y Televisión y una Especialidad en Multimedia por la EDINBA. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2017-2020), residente en SBK en Karlsruhe Alemania, en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona, en MATADERO en Madrid y recientemente en el programa de arte sonoro y música experimental BEMIS Center for Contemporary Arts (2020). Fue becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013 y ha recibido en dos ocasiones la beca del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de Multimedia (2005 – 2010) FONCA CONACULTA. Fue Miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX (2010-2014) desde el 2003 ha impartido talleres, clases, seminarios y conferencias en distintas universidades, escuelas y centros culturales en México y el extranjero. Actualmente es profesor en la Universidad Centro. Cine, diseño y televisión y director artístico de VOLTA Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México.

Teresa Arias

Originaria del estado de Tamaulipas, comienza el estudio formal de las cuerdas en el 2007 con la técnica de violoncello, en la ciudad de Monterrey con la maestra Marieta Ivanova (Bulgaria). Dentro del mismo periodo, se acercó a estudiar composición con Eduardo Caballero (cluster Prize). En 2012 comienza su trayectoria en las artes escénicas cuando compone la música para la obra Anatema, seleccionada en THE OTHER MEXICO/Behind The Pyramid, primera compilación de música experimental y contemporánea en México curada por Julian Bonequi. La obra fue presentada por primera vez en Teatro de la ciudad de Monterrey en el EMDC (Encuentro Metropolitano Danza Contemporanea). En 2013 obtuvo certificación en producción de Audio, SAE INSTITUTE (Australia).

Marisol Cal y Mayor

Artista escénica y directora de la compañía Altagracia. Su trabajo se centra en la creación de imágenes en movimiento que crean símbolos gestuales, narrativas mudas y estados que provocan al espectador. Sus principales ejes temático en sus obras han sido la relación entre placer y dolor, la sensualidad y temporalidad erótica femenina, así como la transformación simbólica del cuerpo humano. Obtuvo la beca FONCA Jóvenes Creadores 2014-15 para crear la obra Bar Nostalgia, así como en 2017-18 para crear Descarnado. Es creadora e intérprete de obras escénicas y videodanzas tales como: Fragilanimala, Das Ist Kein Fleisch!, Bar Nostalgia, Disembodied, Hold, Dark Matters, Leda, Lanzar Negro, Celebration; presentándose en las principales sedes del país y seleccionadas en festivales nacionales y extranjeros.

Curaduría: Remi Álvarez