VOLCÁNICA convoca una serie de proyectos de animación expandida que ponen el énfasis en las relaciones que el cine de animación establece con otros ámbitos de discursos distintos de los narrativos/cinematográficos. 

Durante la primera sesión, Andrea Robles, Trevor Gavilán y Natalia Pájaro presentan Nulla dies sine línea.

Nulla dies sine línea / Andrea Robles / 16 de abril / 19 horas / Espacio X

Nulla dies sine línea. Ensayo documental construido a partir de conversaciones, reflexiones, memorias, testimonios y rituales de personas que han experimentado la pérdida de un ser querido y se encuentran transitando el duelo. Universo imaginario y metafórico creado con secuencias de imagen animada y acción viva que permiten experimentar de otra forma la narrativa cinematográfica. 

Tragaluces de momentos de quiebre y sobre todo rituales de sobrevivencia, rituales mágicos e inesperados en conexión con los que ya no están, con lo que ya nunca será. Transformación de ausencias en presencias, formas de encarar el dolor y la pérdida como una posibilidad de regreso al placer de vivir.

Artistas invitades

Andrea Robles, directora e ilustradora. Comienza su trayectoria en 2002 fundando Doble A, junto con Adriana Bravo y durante una década desarrollan una serie de piezas de animación que fueron exhibidas y premiadas a nivel nacional e internacional. Su trabajo individual ha sido exhibido en festivales de México, Sudamérica, Norteamérica, Europa y Australia. Tuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA, New Media Arts Fellowship de la Rockefeller Foundation, Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2014-2017 y 2020-2023, Artista en residencia de ASIFA Austria en el Museo Quartier en Viena. También fue comisionada por la Fundación Telefónica. Ha participado como jurado y tutora de los programas: Sistema Nacional de creadores, Residencias Artísticas, Artes Aplicadas y PECDA Michoacán, así como en la emisión 2022 para apoyo en largometraje de animación de FOCINE. Trabaja explorando las posibilidades de la animación experimental, su propuesta es intimista con piezas que exploran la intersección entre el cine de animación, el documental y la instalación. Vive y trabaja entre Valle de Bravo y la CDMX.

Trevor Gavilán, diseño sonoro y música original. Nacido en la Ciudad de México, comenzó a grabar música a la edad de 15 años familiarizándose con las primeras versiones de instrumentos virtuales como Reason, Rebirth y Generator. En 2009 se graduó de Musician’s Institute, se consolidó como solista en 2015 con la publicación del álbum “Azul Marino”, soundtrack interactivo para la obra arquitectónica del muralista Argeo Mondragón, la cual hasta la fecha reside en Radio UNAM. Hasta el 2019, se encargó de desarrollar instrumentos virtuales basados en piezas de hardware real. Su instrumento más notorio es «Cloudlab 200t» y está basado en los sistemas modulares 200 de Buchla. Fue a través de ese proyecto, que Trevor ganó atención internacional y el reconocimiento de la marca Native Instruments con el premio a “mejor instrumento de la librería de usuarios.” Su cuarto y primer LP se publicó en otoño del 2019 a través de la disquera «Milovat» y lleva como título «White Elephant». Este trabajo fue un esfuerzo en conjunto de arduos meses documentando la vida de su madre, quien murió a causa de Esclerosis Múltiple. “White Elephant” se enfoca en una interpretación existencial de cómo pudo haber su madre percibido la vida desde esa posición. Cabe mencionar que la obra fue compuesta y grabada enteramente usando el Cloudlab 200t. Desde el 2017, Trevor ha estado en residencias musicales como «LAR de Ensamble», “Presente Perfecto” y en Estocolmo Suecia por parte de EMS. Es también artista de tatuaje desde el 2018 fusionando temas similares a los que maneja musicalmente como el existencialismo, la simbología y el ocultismo. Actualmente se encuentra completando un segundo LP y varios soundtracks incluyendo la re-musicalización de la obra clásica “Nosferatu”. Recientemente participó en la Edición 19 de MUTEK MX como parte del Frente Nacional.

Natalia Pájaro, ilustradora. Es pintora y animadora 2D egresada de la FAD, UNAM. Directora y animadora de cortometrajes con el colectivo La Endina, reconocidos en concursos nacionales e internacionales desde el 2014. Becaria del Fonca Jóvenes Creadores, 2020-2021 y 2022-2023 en video, y en Piso 16, UNAM, 2022. Actualmente realiza el cortometraje “Desdoblándome” (ganador de La Liga de la Animación Iberoamericana, Pixelatl Shortway), y dirige el arte del largometraje “El lenguaje de los pájaros”, ambos con apoyo del Focine para producción. Su pintura se ha expuesto de manera colectiva en México y París. Ganadora de la 6ta Muestra de Arte, Club Reforma (2013) y mención honorífica en la 3ra Bienal de Autorretrato Rubén Herrera (2021). Su trabajo explora técnicas experimentales que integran la pintura tradicional al óleo y la imagen en movimiento.