Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo muestra que explora cómo el análisis, la interpretación y la construcción de relatos han tomado un lugar central en el arte actual. En un contexto de cambio de época, tras el fin de las crónicas hegemónicas que modularon la cultura occidental desde el inicio de la modernidad —y su contrapunto en la posmodernidad—, emerge la oportunidad para las voces dispersas, las historias improbables y los cuentos sin moraleja.

Esta exposición cuenta con un programa de activaciones de tres piezas interactivas: Ninguna verdad absoluta sobre la facultad humana de Andy Medina, Palabras impuestas de Dora García, y Juegos florales, proyecto del artista Alan Sierra. Te invitamos a consultar las fechas y horarios de estas activaciones.

«Ninguna verdad absoluta sobre la facultad humana, 2024» es una obra de arte multimedia del artista mexicano Andy Medina que invita a reflexionar sobre la construcción de la verdad en la sociedad actual. En su página de Instagram, se describe como una instalación que explora la naturaleza de la verdad en un contexto donde la información es manipulada por falsedades y la tecnología aprende de lo humano.

Andy Medina (Oaxaca, 1993) es artista, curador y gestor cultural. Ingresó en 2011 a la segunda generación de las Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo (CEACO) en La Curtiduría, Oaxaca, y formó parte de las dos primeras generaciones del Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) en Guelatao (2012–2013). Es egresado de la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por la ENPEG “La Esmeralda” (Ciudad de México, 2012–2016). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2021.
Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran Santuario/Rendir tributo (Biquini Wax EPS, 2017), Índex (Ladrón Galería, 2018), Manual códice vial (MACO, 2019), Los huecos del agua (Museo Universitario del Chopo, 2019), ¿Quién mató al rey? (No-nada Galería, Oaxaca, 2020), Superarme (Galería Galería, CDMX, 2020), Chicanixtlán (Salón Silicón, CDMX, 2021) y Loma Bonita (kurimanzutto, CDMX, 2021).
Actualmente es miembro activo y codirector del colectivo y espacio expositivo Yope Projects Space y del proyecto Trinidad, en Oaxaca.

«Palabras Impuestas» (2015) de Dora García es una pieza performática que se enfoca en la traducción y subjetivación de la palabra. En un entorno de exhibición, un grupo de performers escuchan entrevistas de escritores a través de audífonos y, sin acceso a la palabra original, escriben, anotan y dibujan sus propias interpretaciones en un cuaderno. Este ejercicio convierte la escucha en una experiencia personal y subjetiva, que se ofrece al público a través de los escritos.

Dora García(Valladolid, 1965) es artista visual. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam. Tras vivir en Bruselas, reside entre Barcelona y Oslo, donde actualmente es profesora en la Academia Nacional de las Artes.
Aunque comenzó en el campo de la escultura, su obra pronto se expandió hacia la performance, el vídeo, el texto, los medios electrónicos y redes sociales. Su práctica artística, fundamentada en la investigación, invita a la participación activa del espectador, al que interpela con preguntas éticas y posicionamientos críticos. García explora temas como la antipsiquiatría, los movimientos antiinstitucionales, el rol del artista como outsider y los procesos culturales de producción de sentido.
Ha participado en numerosas plataformas internacionales como Manifesta (1998), la Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), la Bienal de Sídney (2008), Documenta (Kassel, 2012) y representó a España en la Bienal de Venecia (2011).
Su trabajo se ha mostrado en instituciones como el MACBA (Barcelona), Museo Reina Sofía (Madrid), MUSAC (León), SMAK (Gante), GfZK (Leipzig), CA2M (Madrid), IVAM (Valencia) y CGAC (Santiago de Compostela), entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo Reina Sofía, la Fundació “la Caixa”, el Centre national des arts plastiques (París), Henry Art Foundation (Seattle), MUSAC (León), los FRACs de Metz, Dijon, Montpellier y París, y el MACBA.