Fecha
Miércoles, 29 de noviembre de 2023.
Horario
21:30 h
lo largo de estas exhibiciones audiovisuales en vivo, los artistas utilizarán la luz, la música, el diseño, la arquitectura, el código, y la tecnología para explorar la interacción entre la percepción y la realidad. A través de una variedad de instalaciones, los artistas invitan al espectador a cuestionar su comprensión del mundo y participar en una concepción colectiva de la apofenia.
Durante los actos, un arreglo aparentemente aleatorio de luces, imágenes y sonidos se transforma en una composición cohesiva, desdibujando la línea entre el azar y la intención. Desafíos al sentido de conciencia espacial de los espectadores. Al combinar elementos de luz, música y tecnología, los artistas de este ciclo nos invitan a considerar las formas en que creamos significado en un mundo cada vez más complejo.
La utilización de elementos aleatorios o elementos aparentemente sin relación para crear un efecto de sorpresa o de ambigüedad en la percepción del espectador, evocan a la apofenia, que puede hacer que el espectador vea patrones y relaciones donde no creía que existiesen.
Apophenia_05:
Ishtarka
ISHTARKA es el nombre artístico del músico electrónico mexicano Raul Arteaga, nacido en febrero de 1988 en la CDMX. A partir del año 2018 usa el alias ISHTARKA para sus producciones musicales su nombre artístico proviene de su interés por la ciencia oculta, el chamanismo, la magia y las culturas antiguas; Raúl es autodidacta como músico, cantante y productor, especializado en percusiones.
La combinación que emplea de ritmos digitales y baterías progresivas, muestran claras atmósferas marcadas en la potente batería y la música electrónica, con sus sonidos que remiten ambient, beats electro acústicos que evolucionan y hacen de su proyecto una paleta sonora que co crea psicodelia conducida a una sesión hipnótica, profunda, nostalgia, intensa y oscilante.
Felipe Rebolledo
Estudió arquitectura en Chile. En paralelo siempre estuvo haciendo cosas ligadas al mundo audiovisual o al diseño.
Actualmente forma parte de Interspecifics, una colectividad nómade multiespecie que experimenta en la intersección entre arte, ciencia y tecnología”. Encargado principalmente del diseño y la construcción de las distintas piezas y prototipos.
De manera independiente colabora con artistas en la producción y materialización de sus piezas. Llevo un tiempo experimentando con imagen y vídeo responsivo. Y la generación de los mismos a través de distintos medios análogos o digitales.
Eduardo H. Obieta
Estudió Ingeniería en Arquitectura en el Instituto Politécnico Nacional. Es director y fundador de LAAd (Laboratorio de Arte, Arquitectura y Diseño). Actualmente es beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2016). Ha participado en concursos y exposiciones de diseño y arquitectura, así como en diversos eventos de arte sonoro, visual y código, en Roma, España, Hungría, Polonia y México. Su experiencia va desde el diseño, intervención y remodelación arquitectónica hasta diseño y producción de objeto y mobiliario en diferentes materiales.
Ssifoo
Ssifoo es un proyecto de música ambient, noise y electrónica del productor mexicano Rafael
Durand. Su música se adentra en la exploración de la improvisación y las sutiles fronteras que separan lo espontáneo de la composición, creando una dinámica de desterritorialización reterritorialización. En cada pieza, los elementos tímbricos se sumergen en un proceso de ambigüedad, oscilando entre las dualidades «analógico-digital» y «acústico-electrónico». Esta perspectiva se infunde en el corazón de ‘Música Nómada’, el último álbum de Ssifoo, como una infección que busca encender dualidades en llamas.
«Música Nómada» representa una búsqueda paranoica de antagonismos, un viaje en busca de la fusión de opuestos. Es un llamado a la movilización de los elementos estructurales de la música, destacando la tensión entre la trinidad de melodía, armonía y ritmo y la inevitable presencia de la entropía. Un caos controlado.
Curadorxs: desaxismundi y ZETA
Zeta / Anahy Cabrera
Arquitecta y artista visual que, a través de la interdisciplinariedad, explora los fenómenos psíquicos derivados de experiencias sensoriales directas a través del contacto con medios tecnológicos. Su proceso creativo se basa en la interpretación de fenómenos y conceptos existentes en representaciones metafóricas utilizando los medios tecnológicos como catalizadores de sensaciones. La adaptación de su estética se ha centrado en características definitorias tales como: austera, monolítica, amorfa y lacónica; con el objetivo de materializar visiones de minimalismo, naturaleza, simetría no refleja y abstracciones.
Desaxismundi es un artista multimedia y desarrollador creativo francés con sede en la ciudad de México. Desde 2006 sus ámbitos de trabajo no han dejado de expandirse hasta abarcar un espectro cada vez más heterogéneo y técnico con enfoques en artes generativos, código creativo, diseño sonoro y de interacción. Ha presentado su trabajo en varios festivales internacionales como Mutek, Today’s Art, Node forum for Digital Arts, SXSW, Scopitone y la Muestra Internacional de Arte de Venecia, entre otros. Siempre en la frontera entre el arte, la ciencia y la tecnología, Desaxismundi da sombra a la luz y esculpe el vacío para que el caos y la complejidad emerjan.
