Fecha
Sábado, 26 de julio de 2025.
Horario
13:00 y 20:00 hs
La música es un puente vivo que reúne distintas temporalidades donde pasado, presente y futuro se entrelazan en un tejido de vibración y percepción que trasciende el tiempo lineal. Este proceso implica que cada artista explore los vestigios de aquellos que sonaron antes, además de seguir un sendero único a través de su creatividad e intuición.
Brechas es un ciclo de conciertos organizado por Mexican Rarities que busca renovar el diálogo entre artistas y audiencias de distintas generaciones, a través de cuatro eventos que fomentan la conexión entre públicos que no se cruzan cotidianamente y que ofrecen el espacio para la transmisión de saberes. La intención es que las nuevas generaciones puedan redescubrir y reinterpretar el legado de sus predecesores, mientras que las generaciones más experimentadas logren un encuentro con quienes influyeron.
Brechas es un acto de memoria compartida en el que cada vibración resuena con la potencia del pasado, dejando un halo con posibilidades para extenderse hacia el futuro. La dimensión interdisciplinaria a través de la música es fundamental para el proyecto, por lo que en cada sesión se propone la colaboración de un artista visual, para acompañar los actos sonoros, la realización de un conversatorio y un cartel de edición limitada que deje un registro material del evento.
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La música electrónica es un proceso en el que ideas, emociones y sonidos se sintetizan a través de la interacción entre humanos y máquinas. La manipulación y transformación de corrientes eléctricas permite la fusión entre los productores y el público en la escucha.
Sintesintizar hace referencia a la modulación múltiple que ocurre entre personas y máquinas empleando el sonido, en este proceso la tecnología utilizada permite la interconexión entre individuos por medio del fenómeno sonoro.
Para el segundo evento del ciclo Brechas, Ford Proco y Gris Futuro nos guiarán por destinos desconocidos, haciendo uso de la encarnación de sus dispositivos emitirán señales eléctricas para generar una síntesis temporal del tiempo lineal. Además a esta edición se suman Juan Antonio Vargas y Javier Audirac para presentar el libro, Con sus Charros Cibernéticos.
ARTISTAS
Sui generis por derecho propio. Sin links a escenas ni modas de ocasión. Ford Proco es considerado un proyecto pionero de la música electrónica avanzada en México. A lo largo de 30 años sus componentes han logrado desarrollar una visión muy particular sobre la composición musical denominada «autocons», derivada de diferentes estilos minimalismo, pop, ruidismo y herramientas, cintas, synths, samplers, y la computadora. Wito Lavolt y Robert Proco tienen todo una trayectoria dentro de la música en Tijuana; El primero por su participación en los grupos Artefakto, Neo Danza, Fetiche y Motoróxido; el segundo, por sus participaciones radiales (Vocoder Mute, Static Radio, Noarte y Sintonía pop) y sus nexos con los fanzines, Velocet, Entr´acte y El Centro de la rabia. Su andanza musical recorre los terrenos de la música ruidista, la cultura del cassette, la conexión de los movimientos artísticos de vanguardia y el technoise que no reniega de influencias atípicas dentro del género. Mutando sin olvidar su pasado, el dúo tijuanense abraza sin pudor nuevas influencias y las integra con buen tino en su música. Actualmente promueven su álbum “Combustión alfanumérica” y trabajan en un proyecto en colaboración con el grupo Aviador Dro. Llamados para la edición del Boiler Room en Tijuana 2015, en 2017 tocan con Michael Rotter en Guadalajara, y en el festival Herzflimmern 6 décadas de electrónica en México; En 2019 se reedita en Europa su álbum debú “Fragmentos de ocio”, En 2015 Se publica en vinil su colaboración con COIL en Berlín y la reedición de su disco « Vértigo de lodo y miel » en Rusia. Han participado en los siguientes festivales, Mutek México 2003, Encuentro Electrónico (Colombia), Interface (Puebla), Taladro Fest (Tamaulipas) All My Friends, Cinematik, Feria de Libro de Tijuana, IAF, Borderhack y Electro Files.
Gris Futuro es un dúo de minimal synth/wave formado a finales de 2021 por la lituana Eglė Naujokaitytė y el mexicano Rogelio Serrano, que utilizan sintetizadores modulares y otros analógicos como principales herramientas creativas. El nombre del grupo se inspira en su amor por la arquitectura Brutalista y la música de sintetizador de los 70, y en su rechazo al mundo homogeneizado y algorítmico – porque, a diferencia de los sintetizadores digitales, los sintetizadores analógicos, que traducen directamente la electricidad en sonido, son siempre algo imprecisos y propensos a errores. Rogelio Serrano (bien conocido como Equinoxious en la escena de la música synth) lleva más de diez años creando música con equipos analógicos, pero no lo hace por nostalgia, sino en un intento de poner el sonido de una época algo más antigua bajo una luz moderna y hacer que suene (retro)futurista. Eglė Naujokaitytė (también conocida como Muk – durante muchos años selectora y DJ, además presentadora de radio en Lituania, Alemania y Francia) lleva muchos años fascinada por los sonidos analógicos, escribe y canta en varios idiomas: sus letras poéticas, casi metafísicas, sobre experiencias sensuales y sensoriales, giros subconscientes y sueños están escritas en inglés, español, lituano y francés. El dúo lleva relativamente poco tiempo activo, pero en ese tiempo ha publicado una edición limitada en casete de su EP de debut Hide & See en el sello británico Industrial Coast, una colección de remezclas del pionero de los sintetizadores Das Ding en el sello holandés Mechatronica, y un álbum compartido en forma de LP con Mauvaise Fin en el sello alemán Elektro Palast. Durante este tiempo, Gris Futuro se ha presentado en México y otros países latinoamericanos, Lituania, Francia, Alemania y España con artistas como Lebanon Hannover, Xeno & Oaklander, Das Ding, Mark Knekelhuis y otros. El trabajo del dúo ha aparecido en muchas de las mejores listas de reproducción y playlists de música synth, y actualmente están grabando un álbum conceptual de larga duración, Nowadaze, que saldrá a la venta a finales de este año.
Los visuales y la propuesta gráfica irán de mano de Acamonchi, quien por casi cuatro décadas, Gerardo Yépiz —mejor conocido como Acamonchi— ha sido una figura esencial en el cruce entre arte visual, música independiente y cultura underground. Desde su estudio gráfico convertido en trinchera cultural, Acamonchi Art Studio, ha trazado una historia paralela a la evolución de la música alternativa en el noroeste de México y California, no solo ilustrándola, sino también amplificándola.
Yépiz no es solo diseñador: es impresor, curador, activista, agitador visual y archivista involuntario de una escena que muchas veces ha quedado fuera del radar comercial. Su trabajo ha sido el telón de fondo —y a veces la chispa— de una explosión cultural que va del punk fronterizo a la electrónica experimental, del fanzine fotocopiado al cartel serigráfico, del flyer DIY al video colaborativo para MTV.
Mucho antes de que las bandas independientes usaran redes sociales para difundir su trabajo, Gerardo ya utilizaba internet como campo de batalla. Desde 1995, fue pionero en usar la web como plataforma de resistencia estética y sonora, difundiendo sonidos difíciles de clasificar, con un enfoque particular en la electrónica experimental.
Aunque sus raíces están firmemente sembradas en la cultura punk y DIY, Acamonchi nunca se ha encasillado en un solo género. Su trazo ha acompañado a Ford Proco, Nortec Collective, DJ Tolo, Prayers, Aviador Dro, Gloomsday, Deep Sea Thunder Beast, SSI, Diagram of Suburban Chaos, Batwings y Virgen Siamesa, entre otros. También ha colaborado con sellos como Gold Standard Labs (sí, el de Mars Volta), Rocket Racer, Imputor?, Accretions y Three One G.
Para esta actividad contaremos con la presencia de Juan Antonio Vargas Barraza y Javier Audirac.
Este libro constituye una aportación fundamental para el estudio y la documentación de la música electrónica en México. A través de una investigación exhaustiva, Con sus charros cibernéticos traza la evolución de este género desde sus primeras manifestaciones en las vanguardias experimentales de los años 20 hasta las transformaciones que ha vivido en las primeras décadas del siglo XXI.
Con un enfoque histórico riguroso y sensible, el libro documenta no solo la diversidad sonora y su evolución a partir de las influencias vanguardistas, la experimentación sonora, y su hibridación con géneros populares como el rock y la cumbia, hasta llegar a las escenas actuales con presencia internacional. El autor explora escenas locales, procesos culturales y figuras clave que han dado forma a un panorama sonoro diverso, híbrido y profundamente arraigado en el contexto social mexicano y describe el impacto cultural y regional de esta música al tiempo que recupera las memorias colectivas y personales de una escena diversa, subterránea y profundamente creativa. Más allá de los nombres ampliamente reconocidos, el texto también honra personajes clave dentro de la comunidad electrónica, como el Capitán Pijama o Carlos Robledo. Asimismo, se reivindica el papel de las mujeres en la escena electrónica nacional, quienes han sido esenciales para el desarrollo de esta música.
Obra indispensable para investigadores, melómanos y lectores interesados en la historia musical contemporánea, este libro ofrece no solo una cronología crítica, sino una reflexión sobre el lugar de la música electrónica dentro de las expresiones culturales de México y América Latina.
Juan Antonio Vargas Barraza es ingeniero en electrónica por el ITESO. Cuenta con una Maestría en Etnomusicología por la Universidad de Guadalajara, un MBA por Texas A&M International University y un doctorado en Relaciones y Negocios Internacionales por la Universidad Autónoma de Madrid.
Es profesor de tiempo completo en el CUCEA de la Universidad de Guadalajara, donde coordina la Maestría en Negocios Internacionales y la Maestría en Dirección de Mercadotecnia. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Además de su labor académica, ha participado como bajista y sintetizadorista en bandas locales de Guadalajara.
Escribe tanto para publicaciones académicas como de difusión general, y conduce el programa “Monstruosidades”, que se transmite quincenalmente en FM y en línea por Jalisco Radio, la estación cultural del estado de Jalisco, donde habla de música, cine y libros con un enfoque relajado pero informado.
Juan Pablo Villegas (Ciudad de México, 1986)
Su formación en el arte y la tecnología ha sido autodidacta y desde un enfoque multidisciplinario. En 2010 se gradúa con honores de la licenciatura de Cine y Televisión en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión (Ciudad de México). En 2019 obtiene el grado de maestría en Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, en Tourcoiung, Francia. De 2010 a 2011 es residente en Fabrica, Laboratorio creativo de Benetton, en Treviso, Italia, y en 2016 forma parte de la residencia Rupert, en Vilna, Lituania.
Desde 2009, su trabajo se ha exhibido en museos y galerías nacionales e internacionales como Contemporary Art Center (LT), Galerie van Gelder (NL), RIB (NL), Worm (NL), Vogt Gallerie (US), Co-Prosperity (US), Blaffer Art Museum (US), Calvert22 (UK), Museo de Arte Moderno (MX), Ex Teresa Arte Actual (MX), Museo de Arte Carrillo Gil (MX), Celda Contemporánea (MX), Sala de Arte Público Siqueiros (MX), entre otros. Desde 2006 realiza performances audiovisuales en los que he compartido escenario con Rioji Ikeda, Alva Noto, Byetone, Biosphere, Mario de Vega, Klaus Flipp, Andrea Neuman, Rogelio Sosa, entre otros.
Ha sido becario en tres ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), con los proyectos HB (2009), Microbels (2011) y Canal (2016), y en 2021 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. De 2011 a 2017 impartió las materias de Leguaje Cinematográfico, Narrativa hipertextual y Objetos interactivos en la Universidad Centro de Diseño Cine y Televisión, y actualmente es docente de Tecnología Creativa en Centro de Diseño Cine y Televisión. Desde 2015 ha impartido diversos talleres de electrónica, programación y medios audiovisuales en espacios como Radio Nopal, Centro de Cultura Digital, Arena México, La Mine, Les Grands Voisins, Fonoteca Nacional, CENART, La Esmeralda, Laboratorio Sensorial, entre otros.
