En el marco del programa de formación online LETRAS +, presentamos este taller intensivo de escritura para artistas impartido por Carmen Cebreros Urzaiz, que será impartido en línea vía plataforma Zoom.

Las y los participantes deberán dedicar 4 horas semanales adicionales al horario del taller para editar o concluir los ejercicios de cada sesión, revisar y comentar textos de sus compañerxs, y realizar lecturas breves.

Dirigido a: artistas audio-visuales, plásticos, sonoros, de performance y arquitectos interesados en escribir sobre su práctica.

La escritura no sólo es un medio necesario para comunicar ideas e intenciones, también es una herramienta de pensamiento y reflexión que desencadena procesos creativos; se trata de un ejercicio cotidiano y necesario. Ya sea para estructurar una propuesta, solicitar una beca, la admisión a un programa académico, un apoyo, un espacio de exposición, comunicarte con colegas y pares, o para contextualizar una carpeta artística o página web, la habilidad de generar textos claros resulta fundamental en todos estos casos. Este taller motivará a las y los participantes a enfrentar las barreras y angustia que genera una página en blanco. Mediante ejercicios visuales, espaciales, auditivos, plásticos y analíticos, las y los alumnos emplearán un repertorio de técnicas para incitar el pensamiento y su traducción en palabras. Además, aprenderán estrategias para organizar sus ideas, diversificar su vocabulario y, mediante ejercicios colectivos, revisar y editar sus textos.

Objetivo general: a partir de ejercicios progresivos y complementarios, las y los participantes del taller generarán dos grandes textos: uno retrospectivo a partir del trabajo hecho (declaración artística) y uno proyectivo sobre trabajo aún por hacer que delinee intenciones a futuro (planteamiento de un proyecto).

Objetivos particulares: 
– Las y los asistentes experimentarán la escritura sobre su trabajo artístico como un acto creativo y placentero, y
como una forma de pensamiento crítico y profundo.
– Llevarán a cabo ejercicios que favorezcan la concentración prolongada y pondrán en práctica
estrategias para estimular la escritura que podrán utilizar en su vida después del taller.
– Reformularán sus proyectos artísticos y visibilizarán posibles ramificaciones de los mismos.
– Ejercitarán habilidades críticas como revisoras y revisores del trabajo de sus compañeras y compañeros.
– Identificarán y corregirán errores gramaticales, de sintaxis, semánticos y de estilo, además de
ampliar su vocabulario artístico.

Metodología y técnicas 
a) Realización textos cortos que, al ligarlos progresivamente, dan cuerpo a textos más ambiciosos y complejos.
b) Ejercicios de enfoque por períodos cortos y sucesivos.
c) Ensamblaje de borradores y revisión entre pares.
d) Registro de bitácora de trabajo.
e) Transcripción de declaraciones orales propias.
f) Disección, análisis y discusión de textos escritos por artistas.
g) Identificación de construcciones gramaticales y términos que vuelven la escritura ambigua o genérica, y desarrollo de estrategias para corregir y evitar dichos errores.

Contenidos

Semana 1
– Presentación del taller y las y los participantes.
– Discusión sobre la importancia de la comunicación escrita para los artistas, los tipos de
textos y sus lectores.
– La semblanza biográfica.
– Diseño de una auto-entrevista.
– Instrucciones para la realización del ejercicio a realizar de la semana 1 a la 4 (que presentarán las y los participantes en la semana 5).

Semana 2
– Revisión y análisis de textos escritos por artistas que escriben.
– La importancia de la voz activa y la primera persona en la escritura.
– Glosario de verbos para describir acciones y decisiones artísticas específicas.

Semana 3
– Errores comunes en los textos que escriben las y los artistas.
– Hacia un manifiesto artístico personal. Ejercicios de concentración y escritura.
Trayectoria personal, afectos, significados y procesos de trabajo.

Semana 4
– Collage y borrador de declaración/manifiesto artístico.
– Coherencia y cohesión.
– Revisión colectiva.

Semana 5
– La bitácora de trabajo como fuente para realizar textos descriptivos, cronogramas de trabajo y listados de requerimientos para un proyecto.
– Ejercicio de fichas descriptivas a partir de la ejecución de una réplica o una falsificación.

Semana 6
– Elaboración de proyectos. Del mapa mental al texto.
– Mapas mentales y pensamiento visual.
– Agrupación de ideas y estructura del texto.

Semana 7
– Enunciados dinámicos y diversidad de vocabulario.
– Oraciones sombrilla y síntesis descriptiva.
– Pautas sobre procesos de selección (convocatorias y solicitudes): lenguaje, tono y
extensión de textos.

Semana 8
– Ejercicio sobre comunicación efectiva en el medio profesional artístico (simulación de un proceso de selección).
– Presentación, revisión y evaluación de proyectos: relación entre imagen y texto.
– Conclusiones.

Carmen Cebreros Urzaiz (Ciudad de México, 1977) es curadora, investigadora y docente. Es doctora en cultura y performance por la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), donde obtuvo el grado con la tesis “Historia, localidad y mundos del arte: Un estudio de caso sobre el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CASA), Oaxaca” (2019). Recibió también la maestría en estudios curatoriales por Goldsmiths College-University of London y la licenciatura en artes visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido docente en el Departamento de Artes y Culturas del Mundo/Danza de UCLA, la ENPEG-“La Esmeralda”, la Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), la Curtiduría y SOMA. Ha diseñado e impartido seminarios sobre escritura, performance, estudios de museos y curaduría para UCLA, la Universidad Autónoma de Baja California, el Centro de las Artes de San Agustín, el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el Museo de Arte de Sonora y los Programas de Fotografía Contemporánea (CDMX y Tijuana), entre otros. Curó las exposiciones “Inconográfika Oaxaca: Contemporary Prints, Photos and Works on Paper” (Rubin Center for the Visual Arts, University of Texas at El Paso, 2018); “Estén tus ojos abiertos”, exposición individual de Claudia López Terroso (MACO, Oaxaca, 2017); “Sonora”, estado invitado del cuarto Salón ACME (CDMX, 2016). Se desempeñó como coordinadora curatorial de la segunda edición del Programa BBVA Bancomer-Museo de Arte Carrillo Gil Arte Actual (2010-2012). De 2007 a 2010 fue responsable de archivo, investigación y proyectos especiales en la galería kurimanzutto. Recibió el apoyo de los Programas Fulbright-García Robles, UC Mexus, Fonca y Alban para realizar estudios de posgrado. Ha publicado numerosos textos para exposiciones, catálogos y revistas (Tomo,
Arquine, Código, Fahrenheit y Literal) sobre artistas como Thomas Hirschhorn, Damián Ortega, Tania Candiani, Gabriel De La Mora, Fritzia Irízar, Fernando Ortega, José Luis Rojas, Lizi Sánchez, Antonio Vega Macotela, Dulce Chacón y Jaime Ruiz Otis, por mencionar algunos ejemplos.

LISTA DE ADMITIDOS:

Cerdá Acebrón, María

Cossío Borboa, Alejandro

Gómez Lucini, Zahara

González Avila, Cinthya Mireya

Iturribarría Portillo, Mónica

León Cuevas, Javier

López Ortiz, Jesualdo Yair

Luna Elizarrarás, Cristina

Minjares Padilla, Enrique

Otero Speight, Kevin

Rodríguez, Luis Felipe

Sánchez, Lizi

Torres Lechuga, Radharani

Sandoval Azuara, Grinneli Marisol

Vásquez, Luis Alonso

Vigueras Sánchez, Fernando