Como resultado de los acuerdos de cooperación entre México y España en la VIII Reunión de la Comisión Binacional celebrada en 2007 en Madrid, en 2008 se crea el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México, concebido como un instrumento de cooperación cultural de carácter triangular, articulado a partir de la colaboración entre México y España, y cuyo objeto es ofrecer a los artistas y creadores de Iberoamérica y de Haití espacios en México para desarrollar proyectos específicos, estimulando la convivencia con los agentes locales y favoreciendo la creación de redes iberoamericanas que propicien el conocimiento mutuo.

El Programa se realiza en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) a través del Centro Cultural de España en México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) a través de la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural.

Hoy se presentan los trabajos en proceso realizados en la disciplina de Danza cuyos beneficiarios realizaron su residencia en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Presentan:

Vivi Medina “El vuelo de los peces” (1982, Colombia)

Maestra en Artes Escénicas con énfasis en actuación, egresada de la Universidad de El Bosque (Colombia),  en donde ejerce de docente desde el año 2005 en el área corporal de la carrera de Artes Escénicas. Durante el 2006 dirigió el módulo de representación escénica para la carrera de Técnico en Danza Contemporánea de la Corporación de Educación Nacional de Administración (CENDA, Colombia) y las clases de Danza Terapia y Danza Contemporánea de la Compañía Fundación Estantres. En el año 2012 entra como docente de danza contemporánea en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Colombia).

“El vuelo de los peces” es un proyecto de creación-investigación para danza a partir de una metáfora concreta sobre la muerte. Da continuidad a una investigación sobre la dramaturgia del movimiento y de la imagen gestada por la creadora en el año 2012.

Juan Carlos Gallego Gil “Anonimato” (1987, Colombia)

Maestro en artes escénicas con énfasis en actuación de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Actor, bailarín y realizador audiovisual. Forma parte de Knockout, colectivo interdisciplinar de artes, con el cual ha dirigido diversas obras. Su experiencia en pedagogía artística se destaca especialmente en el trabajo con niños y adolescentes en las áreas de formación en teatro, danza y audiovisuales de la fundación Estantrés, el colectivo Alli-Kausay y Enjambre Teatro. Formado con maestros como Carmen Werner, Daniel Abreu, Iker Arrue, Mónica Runde y Javier Sangros, entre otros.

“Anonimato” es una obra interdisciplinar minimalista que parte de la estética del psporno, que vincula al público en un espacio cerrado de forma íntima, en un encuentro con un cuerpo, un cuerpo permeado por otros cuerpos, vivencias, objetos y música.

Modera: Bernardo Orellana (Ch)

Estudió danza en Chile en el centro de Danza Espiral perteneciente a la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, especializado como intérprete y maestro de Técnica Leeder, sigue sus estudios en Cuba, adiestrándose en la técnica de danza contemporánea y folclórica cubana, luego realiza estudios en Alemania Wuppertal Schedule, tomando clases con Pina Baush y Dominique Merci, realiza estancia como asistente de dirección en Provisional Danza de Carmen Werner, España, se titula como Master en Procesos Formativos de la Enseñanza de la Danza en la Universidad de la Artes (ISA) Cuba, donde además actualmente termina su Doctorado en Registro, Crítica y Análisis de la danza.

Organizamos con:

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Centro Nacional de las Artes y Secretaría de Relaciones Exteriores.

Colaboramos con: Centro de las Artes de San Luis Potosí.