Presentamos el evento inaugural de Camino a M Jazz, es decir, la primera actividad paralela del festival compuestas por un ciclo de cine y conferencias  que buscan vincularse con la ciudad de forma más orgánica.

Programa

Arrancamos la tercera y última actividad consistente en el visionado del documental Gustavo Nandayapa: Devenir de un río. Finalizando la proyección tendremos el honor de contar con la presencia de lxs directorxs Andrea Rodea y Erik Mares, con el propio Gustavo y con Chris Cogburn. 

El documental explora el movimiento del percusionista mexicano Gustavo Nandayapa, desde la música tradicional de marimba en su ciudad natal de Chiapa de Corzo, Chiapas; hasta los fértiles suelos vanguardistas de la Ciudad de México a través de los recuerdos de sus amigos, colegas y familiares.

Finalizando podremos disfrutar de un solo set de percusión de Gustavo Nandayapa. 

Semblanzas:

Gustavo Nandayapa: Baterista y percusionista mexicano, nacido en Chiapas. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de su abuelo a los 5 años de edad y se formó en diferentes escuelas e institutos de música, uno de ellos el Conservatorio de Amsterdam. Es uno de los bateristas más solicitados en la escena de la música contemporánea de México y un estudioso de las músicas tradicionales tanto de su país como de otras culturas.

Erik Mares (Ciudad de México), estudió Filosofía durante dos años en la Universidad del Claustro de Sor Juana UCSJ para enseguida cursar y egresar de AMCI / Universidad del Cine con especialidad en cinefotografía y guión. Durante los siguientes años cursó distintos seminarios sobre filosofía del arte, política de las imágenes y montaje en la Filmoteca UNAM, Campus Expandido MUAC e Instituto de Estudios Críticos 17. Además de co-crear una pequeña productora con su amiga Andrea Rodea llamada Rhizomes Films. En ella buscan elaborar y sustentar sus ideas a partir de la construcción de una poética propia.

Andrea Rodea nació el 4 de enero de 1989 en la Ciudad de México. Estudió comunicación en un colegio privado y al finalizar (insatisfecha con la carrera) se va a Nueva York durante 6 meses a estudiar una serie de talleres en Mono no aware enfocados a la realización de cine analógico, super 8 y 16 mm. Luego de este viaje regresa a México y comienza a estudiar una serie de seminarios de filosofía enfocados a la imagen en Filmoteca UNAM y en Campus expandido MUAC. A su vez, junto a su mejor amigo, crea una pequeña productora llamada Rhizomes Films, donde comienzan a realizar trabajos audiovisuales freelance y también exploran sus inquietudes dentro de la imagen. Han colaborado audiovisualmente con artistas como Gerald Cleaver, MoE, Ben Lamar Gay, Paul Giallorenzo y Elastic Arts Chicago. También han realizado documentales como Fisuras (2020) en colaboración con Travis Wilkerson, Cátedra Bergman y DocsMX; exhibiéndose en Film Forum (Los Ángeles) y Cartografías de lo laboral (2021) comisionado Connecting de Dots.

Chris Cogburn es un percusionista y organizador artístico radicado en Austin, Texas y Ciudad de México. En 2003, fundó No Idea Festival, un festival anual de música improvisada que busca expandir los límites de la creatividad musical mediante colaboraciones entre músicos que van desde primeros encuentros hasta proyectos de larga duración. Este festival ha sido llevado a cabo en diversas ciudades de Texas, el suroeste de Estados Unidos y en lugares tan distantes como la Ciudad de México, Mérida, Yucatán, Lima, Perú y Madrid. En la edición de No Idea Festival 2022, Cogburn produjo seis cortometrajes en colaboración con músicos y cineastas, entre ellos «Gustavo Nandayapa: devenir de un río» (Rhizomes Films, Gustavo Nandayapa) y «Sap» (Bani Khoshnoudi, Christine Abdelnour), entre otros.