Fecha
Viernes, 9 de agosto de 2024.
Horario
19:00 h
De mano del músico, periodista y curador, Ángel Sánchez Borges, llega el primer ciclo de nuevos cantautores, trovas ampliadas y aproximaciones diversas al folclor. El Centro Cultural de España en México invita a escuchar una selección de jóvenes talentos y algunas leyendas musicales de México y España que abordan nuevas formas de la canción de autor. El ciclo se realizará en tres sesiones, mayo-agosto-noviembre del 2024 en el CCEMx.
Hiperfolk surge como un intento de aglutinar algunas de las experiencias musicales que hoy en día unen tradición e innovación en la canción de autor y en los diversos abordajes que se hacen de las músicas folclóricas desde formas musicales contemporáneas. Algunos jóvenes artistas, parte de este mundo de constantes avances tecnológicos y de una tendencia a expresarse siempre hacia el futuro, han encontrado en las músicas tradicionales fuentes desde donde crear un nuevo presente, integrando raíces y estructuras del pasado, puestas en juego a través de nuevos recursos: herramientas digitales e hibridación de géneros musicales; así han encontrado una manera de asumir las paradojas históricas que todo esto conlleva.
Hiperfolk, además, busca reconocer las aportaciones que en otras décadas han hecho músicos que en su momento también enfrentaron las mismas paradojas. Indagar en la tradición musical e innovar desde el ahora y por supuesto hacer predominar la figura del cantante que a través de la poesía y su voz siga siendo el eje de la música en tiempos de inteligencia artificial y de infinidad de recursos maquinales, sin rechazar las posibilidades que esta nueva hiperrealidad abre para la propia creación y comunicación humanas.
Un diálogo entre les músicos que se presentarán en la sesión de conciertos, en donde cuenten sobre su particular aproximación a la nueva canción de autor y cómo se integran en el siglo XXI los folclores y las músicas tradicionales a la creación contemporánea.
Participantes: LBasi + Alex Otaola & Iraida Noriega + Crudo Pimento
Nacido en la ciudad de Durango, Dgo. y criado en la frontera de Piedras Negras, Coah./Eagle Pass, TX., LBASi autor y compositor se da a conocer en México, España, Colombia y Estados Unidos con su proyecto Chicote, con el cual lanza su primera producción discográfica «Historias del rancho», editado por EMI Music, del que se desprenden varios sencillos como «El viejo del tractor», «Échenme a los perros» y «Mi nombre es peligro», este último es parte del soundtrack de la cinta animada «Una película de huevos». Comienza su carrera como solista en junio de 2008, y en el mismo año publica su primer álbum «Lírico alquímico» del que se desprende el sencillo «Kid barrio», con gran aceptación del público. Desde entonces, LBASi publica varios álbumes: Himnos de fogata, Quejas y visiones del Apocalipsis, Urbanigrama. El estilo de LBasi es amorfo, siempre cambiante, usando un lenguaje coloquial, callejero, absurdo y profundo. Arte, rock y performance.
Banda del barrio El Carmen, en Murcia, España, conformada por Raúl Frutos e Inma Gómez. Su propuesta de música del mundo, la música jamaicana más primitiva, las bases rítmicas caribeñas, el hardcore o incluso el trash metal, barnizado siempre por esa indeleble marca de la casa que les ancla a sus raíces: el folclore murciano o el flamenco.
La agrupación experimenta con la creación de instrumentos, como un canal para conseguir ciertas sonoridades que les acerque a formas de la tradición musical de distintos y remotos lugares que les interesa explorar.
Alejandro Otaola es un guitarrista y compositor, su primer proyecto exitoso fue con la banda Santa Sabina, a la que se integró en 1994. Más adelante se unió a La Barranca, (1998-2007) . Son reconocidos sus trabajos también con San Pascualito Rey , además de su participación con la banda tapatía La Cuca. Ha colaborado en duetos con Eblén Macari, como parte del ensamble Interior 3 , además de colaborar con Cecilia Toussaint, El Haragán y Compañía, Quem, Zoe, Fratta, Panteón Rococó, Regina Orozco, Iraida Noriega, Monocordio, etc.
Iraida Noriega Nacida en el seno de una familia de artistas estudia en el City College con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton y fue invitada a colaborar con el ensamble de Latin Jazz del saxofonista Rolando Briseño. Al regresar a México continúa su formación con Emiliano Marentes, Enrique Neri y trabajo vocal con Hebe Rossell y Ricardo Sánchez. En 1993 se integra al ensamble de jazz de Roberto Aymes empezando así una lista interminable de colaboraciones con grandes músicos como Agustin Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Magos Herrera, Eugenia León, entre otros, presentándose en diversos escenarios del mundo. Cuenta con una amplia discografía que incluyen proyectos solistas y colaboraciones diversas. Sus discos incluyen ensambles vocales, tríos de jazz y big band entre otros formatos y abarcan géneros que van del jazz a la música infantil.
Curaduría
Ángel Sánchez Borges. Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1971. Desde los años 80 comenzó a componer y tocar música experimental y desde entonces ha tenido diversos proyectos que van de la música de cámara, la música electroacústica al rock, el noise, el techno, el arte sonoro etc. Mejor conocido desde el año 2001 como Antiguo Autómata Mexicano, sus trabajos se han presentado en conciertos, festivales, museos y galerías de México, Estados Unidos, Alemania, Francia, etc. Ha hecho música para cine, teatro y danza. Ha sido ensayista y periodista musical en diversos diarios, revistas y medios electrónicos a nivel local y nacional.
