El 7º Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva 2015 se complace en lanzar, en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), su primera publicación, una colección compilada de ensayos, textos y material fotográfico en 5 volúmenes, a partir de las actividades de Reflexión y Crítica que se han llevado a cabo durante las pasadas 6 ediciones del Festival desde 2009: 13 Conferencias y Clases Magistrales, y 10 Mesas Redondas en 7 países. La colección es publicada y distribuida por la UDLAP, y ha sido compilada por Ximena Monroy Rocha y Paulina Ruiz Carballido. “La Creación Híbrida en Videodanza” es la primera publicación impresa sobre videodanza en México, y se compone de cinco volúmenes, con un total de 24 ensayos y textos de 24 autores de 6 países de América y Europa, cuatro de los cuales se enmarcan dentro de las siguientes líneas de investigación: 1. Memoria Histórica del/la Videodanza, 2. La Creación Híbrida Expandida en Videodanza, 3. El Cuerpo en Videodanza, y 4. Crítica y gestión de Videodanza. El quinto volumen de la colección es un catálogo fotográfico del Festival Agite y Sirva en el periodo 2009-2014. Este proyecto cuenta con el apoyo del Departamento de Publicaciones de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), el Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Oaxaca 2012-2013, la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través de la Red Nacional de Festivales de Danza 2014-2015, y del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2014-2015.

Participantes:

Ximena Monroy Rocha.

Videasta, performer y gestora cultural. Egresada Magna Cum Laude en Ciencias de la Comunicación de la UDLAP. Formación en danza contemporánea en México y Argentina desde el año 2000. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía (2007-2015) se ha presentado en América, Europa y Asia. Primer Premio del VII Concurso Nacional de Video Experimental Baja California 2010 y del Festival Tápies de Brasil en 2009 para su obra subte. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, Suecia, Alemania, España y Canadá. Sus ensayos se han publicado en los libros Estudios sobre Danza en la Universidad de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ha sido curadora y jurado de diversos festivales internacionales de videodanza.

Paulina Ruiz Carballido.

Artista multidisciplinaria (bailarina, performer, videasta, coreógrafa e investigadora). Licenciada en Danza (2008) de la UDLAP. Concluye la Maestría de Investigación en Danza de la Universidad Paris VIII Francia en 2013, gracias al apoyo del FONCA-CONACYT a través del Programa de Becas para Estudios en el Extranjero, 2010-2012. Colabora en proyectos coreográficos, pedagógicos, de videodanza, investigación y escritura en México, Canadá y Europa. Desde 2009, colabora artísticamente con Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza México. Forma parte de la asociación Collectif V.I.D.D.A y de Sweet & Tender Collaborations – For the End of the World. Ha sido jurado del International Screendance Festival (EUA) en 2013. Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2014-2015) y forma parte del compilado Art in Motion: Current Research in Screendance / Art en Mouvement : Recherches actuelle en ciné-danse » (por publicarse en 2015) de Marisa Hayes y Franck Boulègue en Francia.

Marianna Garcés Torres.

Licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas-Puebla, cuenta con estudios de posgrado relacionados al desarrollo regional y diplomacia en la Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica y la Universidad Complutense de Madrid. Es co-fundadora de Agite y Sirva, Festival Itinerante de Videodanza. Como curadora y productora ha trabajado en proyectos en Nueva York, Buenos Aires y San José, Costa Rica, a parte de diferentes ciudades en México. Actualmente funge como consultora en EÑE Creative Consulting, consultoría enfocada en desarrollo local, capital creativo y relaciones internacionales.

Javier Contreras Villaseñor.

Docente, coreógrafo, pergueñador de poemas, y en ocasiones, de videos. Estudió lengua y literaturas hispánicas y cine en la UNAM. Participó en el programa de estudios judaicos de la UIA y fue estudiante libre del CICO. Fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Como coreógrafo, intérprete, videasta ha participado en festivales de México y el extranjero. Actualmente es director del Centro de Investigación Coreográfica, profesor de las ENDCC y colabora en la maestría del Cenidi-Danza. Ha publicado poemarios y Tárgum en una botella (cartas desde la danza). Es miembro de la red Sudamérica de danza y de movimiento en red.

Rocío Becerril Porras.

Bailarina y coreógrafa. Estudia guión de cine en el C.C.C., D.F. Concluye una maestría en danza en la Universidad de Quebec en Montreal en 1998. Escribe guiones, coordina series, produce y realiza programas de televisión cultural y videodanzas. Funda los dos primeros talleres de videodanza en el CENART y en Casa del Lago en 1999. Ha impartido cursos y conferencias de videodanza en México, Canadá y Colombia. Recibe el Primer lugar en el 4º Festival de Televisión y Video de las Instituciones de Educación Superior, con la videodanza VIA X en 1993. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2010-2013) su proyecto de trilogía de cortometrajes La libreta verde de Nellie fue seleccionado por EPRODANZA, INBA-CONACULTA estrenándose en la Sala Julio Bracho en abril del 2014.

Laura Ríos.

Artista, investigadora, gestora. Tomando como eje la danza, ha realizado en colaboración con videastas y artistas del performance, piezas transdisciplinarias. En colaboración con César Lizárraga, realizó “Proyecto Vidrio Negro, serie de videodanzas” que se presentó en foros nacionales e internacionales. Ha hecho la curaduría para muestras de videodanza tales como la Segunda Jornada de Videodanza en la Cineteca Nacional en la Cd. de México, la muestra de videodanza en Bronx Academy of Arts, Nueva York, y para el Festival Agite y Sirva. Ha organizado diversas muestras de videodanza con la colaboración de Deirdre Towers del Dance on Camera Festival de Nueva York. Ha colaborado para diversos medios escritos y electrónicos. Practicante de Topf y TAZ.

Alfredo Salomón.

Artista visual. Lic. en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas-Puebla (89-94). Investigador y coordinador del área de Imágenes en Movimiento en el Centro Multimedia, CNART (95-97). Co-fundador de la post-productora de video Las Perlas de la Virgen (96-00) y del colectivo TECH-MEX (00-a la fecha). Becario del FONCA y de la Fundación Rockefeller. Artista residente en el Centro Banff para las Artes en Alberta Canadá (99). Su trabajo se ha expuesto en festivales y bares de México, Canadá, Finlandia, Malaysia, Francia y Grecia. Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Actualmente su trabajo gira alrededor de las artes escénicas y a la videoinstalación.

Yolanda M. Guadarrama.

Artista mexicana, comenzó su labor en la danza contemporánea desde 1985, sus propuestas coreográficas comenzaron a aparecer en 1990 (desde entonces ha creado 30 piezas para diversos propósitos y escenarios). A partir de 2007 centra su interés en la Video-Danza como una opción que se opone a la presentación en vivo. La Danza-Teatro ha sido la influencia más importante en su obra, siempre tomando como principio el lenguaje corporal de lo cotidiano. Fundadora de proyectos de literatura y edición literaria (Revista y Editorial MOHO). En colaboración con Jenny Haack, organizó el festival de Video-Danza: MOTION, con sede en ADA-Studio, Berlín, 2008. Sus obras en video-danza son: Soldados de la felicidad (1994), De cómo es que las vacas ven los aviones (1995-2008), ¿Aburridas? (2007), Polinomio urbano (2008), ¿Y mi cerebro? (2010), Ciego (2013) y Animal enfermizo (2015).

Tania Solomonoff.

Artista escénica y del cuerpo. Trabaja de forma interdisciplinar centrándose en la investigación corporal y estética en torno a los procesos de creación, el cruce de disciplinas, la identidad y la memoria colectiva. Incursiona en la danza contemporánea, técnicas somáticas, teatrales y gestión cultural en México, Canadá e Italia. Curadora y coordinadora del proyecto interdisciplinario Solar (CCUT) comisionado por el 25FMX. Co-creadora del proyecto artístico bilateral México-Francia CONFRONTER con la Université de Lille 3. Ha participado en cortometrajes y videodanzas mexicanas, entre ellas, “Destierro” de Mariana Arteaga proyectada en festivales internacionales y Tokio Site, entre otros. Cofunda el colectivo Ceropuntocero 0.0 con los artistas Taniel Morales y Maud D’Angelo. Becaria del FONCA e IBERESCENA.

Organizamos con: Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y Festival Agite y Sirva