Loona [ Lu-na ] es un colectivo artístico y plataforma de cambio que entrelaza arte, diseño y colaboración para imaginar futuros posibles y propiciar un diálogo sostenido con el planeta y sus habitantes.

Inspirada por los 30 días del ciclo lunar, cada mes presenta colaboraciones con artistas y proyectos afines. Su objetivo es crear con sentido y sembrar nuevas formas de cuidar y sentir el mundo.

En esta ocasión, Loona colabora con el artista Aitor Saraiba (España, 1983). Un acto de confianza y creación compartida que lo llevó al corazón de Chiapas, México, donde trabajó con comunidades tejedoras en un proceso lento y profundo, centrado en lo colectivo.

Saraiba no llegó con una obra predefinida, sino con la disposición de observar, escuchar y dejarse transformar por el entorno: la tierra, las manos que bordan historias y el silencio de las montañas. La obra resultante es fruto de un diálogo horizontal entre el artista y las mujeres artesanas, donde cada hilo y color tejió un puente entre mundos.

Las piezas que emergen de este encuentro hablan de lo que nace cuando el arte surge desde la conexión y el respeto, sin imponer, sin jerarquías, dejando espacio a lo imprevisto.

Este proyecto no solo dio lugar a una serie de piezas significativas, sino a un proceso transformador. Trabajar con responsabilidad también es detenerse, mirar al otro, y habitar el arte como una forma de estar en el mundo.

Aitor Saraiba transita con libertad entre el dibujo, la cerámica, la escritura y el bordado. Su obra nace de un lugar íntimo, pero habla un lenguaje universal: el del corazón abierto, la memoria y la belleza como formas de sanación.

En su práctica conviven lo ancestral y lo contemporáneo, lo frágil y lo sagrado. Más que crear objetos, Saraiba crea vínculos: con las personas, la historia y los territorios. Su trabajo no busca impresionar, sino tocar. No da respuestas, acompaña el misterio.

A través del gesto cuidado y lo hecho a mano, su obra nos recuerda que lo esencial sigue estando cerca: en lo tangible, en lo compartido, en lo que sentimos.

Guillermo Jester

Diseñador comprometido con la creación colaborativa y la preservación del textil tradicional en diálogo con lo contemporáneo. Su práctica nace desde la escucha, el respeto y el cuidado hacia los saberes ancestrales. Actualmente colabora con Dos Tierras, plataforma dedicada a visibilizar y fortalecer el trabajo de comunidades artesanas en Chiapas. Anteriormente trabajó con ATA (Aid to Artisans), experiencia que fortaleció su visión sobre el diseño como herramienta de transformación social. Guillermo entiende el diseño como un puente entre mundos, una forma de resistencia y de encuentro.