En lo puramente experimental, este taller propone una metodología de cómo crear un libro de artista desde el diálogo entre los lenguajes de la coreografía y la escritura.

Se trata entonces de un taller de coreografía, de laboratorios de cuerpos, palabras, voces, textos y a la vez de texturas, imágenes y sonidos. Campos de fuerzas, puntos de fuga; dispositivos de actualización y montaje poético-político, de pensamiento-creación.

Este taller propone la escritura como un lugar de acercamiento a la composición coreográfica para problematizar nuestros formatos, diversificar, pensar sin estandarizar, para finalmente proponer un camino creativo donde el cuerpo tome el lugar protagónico.

Metodología:

Es un taller de coreografía, pensamiento y escritura.  Taller basado en la obra Libro de Artista. Se propone compartir el proceso de creación de la obra así como fragmentos de ella.

Un laboratorio que propone construir en comunidad un pensamiento poético donde el cuerpo, la palabra y las imágenes se relacionan desde un mismo cuerpo que se imagina, se piensa y se mueve en colectivo.

Para potenciar el espacio de trabajo se habilitarán herramientas de composición, se compartirán recursos, se propondrán prácticas, se compartirán ideas y técnicas que propicien el lenguaje de movimiento y la escritura.

Objetivos:

• Confiar en el encuentro y en todo el material encontrado ahí.
• Crear un libro de artista colectivo así como de uno individual.

Plan de Trabajo:

Primer encuentro : Se trabajará alrededor de la obra Libro de Artista. Se compartirán contenidos y recursos por los cuales atravesó el proceso creativo de la pieza.

Segundo encuentro: Se guiará el proceso para la creación de un Libro de artista individual y colectivo.

Dirigido a: creadores escénicos, artistas visuales y a toda persona interesada en desarrollar una investigación desde el cuerpo.

Imparte: Magdalena Brezzo (Uruguay-México). Directora y coreógrafa de la Compañía Camerino 4 radicada en CDMX. Desarrolla una investigación en torno a la producción de dispositivos escénicos, fomentando los marcos de producción en colaboración y la creación de lenguajes desde el cuerpo. Su práctica artística se centra en la interpretación de temas políticos y sociales, con eje en los límites del lenguaje y del cuerpo. Actualmente su materia de estudio es el tema de género en específico violencia de género. Sostiene una investigación en torno al cruce entre arte, activismo y feminismos.

Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y el Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS España.
Licenciada en Coreografía por el Centro Nacional de las Artes CNA México. Escultura por la UTU Uruguay.

Ha recibido el Premio Nacional de Danza INBA-UAM con las obras Historias Múltiples 2003, Chocolate 2006 y Lola 2009. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2014-2017.

Ha impartido cursos, talleres, seminarios, diplomados y conferencias en foros independientes, escuelas de danza, teatros, compañías de danza y teatro, museos, universidades e instituciones.

Sus obras se han presentado en Latinoamérica, Europa y Asia.

Listado de admisión:

1. Ana Gregorio
2. Ana Lucía Piñán Elizondo
3. Brenda Ortega
4. Citlalli Granados de León
5. Diana Alejandra Pérez Olalde
6. Dulce Carolina Gómez Kim
7. Erika Victoria Cruz
8. Estefanía Vásquez Martínez
9. Fernando Hernández López
10. Josué Hermes Ramírez Pérez
11. Juan Carlos Ortega Madrigal
12. Karina Terán Landín
13. Margarita C. Dardón Velázquez
14. Margarita Hernández Navarro
15. Margarita Jiménez Manríquez
16. María de los Ángeles Hernández Juárez
17. María Valeria Pazos Fernández
18. Mónica Adriana Gutiérrez Hernández
19. Nayelhi Donaji Sauza Macías
20. Pilar Viridiana Rangel Ruiz
21. Rebeca Martell
22. Sandra Gómez Florido