Fecha
Miércoles, 15 de mayo de 2024.
Horario
20 h.
En colaboración con el Centro Multimedia y Fundación Telefónica, celebrando el Año Internacional de las Lenguas Originarias, y con una curaduría de Bruno Galindo y Rocío Cerón, presentamos el conversatorio «Toda la cultura es digital».
Ninguna manifestación de creatividad humana pasada, presente y —sobre todo— futura, escapa a la producción, la visibilidad y el archivo digital. La inventiva en tiempos de máquinas —y las máquinas en tiempos de IA— nos recuerdan (aunque a veces no haya más remedio que dudarlo) que lo que nos hace humanos es la creatividad. Y esta es tecnológica, híbrida, transmedial, biodigital, glitch y autogenerativa en esta época desafiante para la conciencia, exigente para nuestros sistemas mentales y artísticos.
Participan:
Bruno Galindo (Es)
Escritor, performer y productor de audio. Entre sus últimos libros hay novelas, memorias, ensayos y poemarios como Equilátera, Remake, Toma de tierra, Omega, Vasos comunicantes y Diarios de Corea. Co-fundador de la revista y web cultural El Estado Mental, es autor de los podcasts Contemporánea, La Biblioteca de Julio y Simsalabim para Fundación Juan March. Como artista de spoken word ha grabado media docena de discos y actúa en museos, festivales y galerías de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos desde 2004. Vive en Madrid.
Rocío Cerón
Poeta, artista y performer. Ha lanzado los álbumes de poesía sonora MIIUNI (España, 2022) y Sonic Bubbles (México, 2020). Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México, 2022), Simultáneo sucesivo (España, 2022), Spectio (México, 2019), Observante (España, Argentina, ambas ediciones 2020),
Materia oscura (2018), Borealis (FCE México, 2016), Nudo vortex (México y Nueva York, ambas ediciones 2015), Diorama (2012) y Basalto (2022), entre otros. Diorama fue traducido por Anna Rosenwong y ganó el Best Translated Book Award 2015, otorgado por la Universidad de Rochester (Estados Unidos). También ha sido galardonada con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 en poesía (México) y el Premio See America Travel Award 2005 (Estados Unidos). Sus poemas han sido traducidos al inglés y a diversos idiomas europeos.
En 2021 fue una de las 25 artistas seleccionadas para la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en México con el videopoema Potenciales Evocados. En 2022 recibió la Residencia Córdoba-Ciudad de las Ideas de la Fundación Artdecor-Ayuntamiento de Córdoba (España), la del Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (Monterrey, México) y la Residencia Artística del Tecnológico de Monterrey (TEC)-Región Centro Sur para desarrollar poesía sonora y performática para intervención en espacios públicos. En 2023 recibió la Michael Rothenberg International Poets Grant.
Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA).
Iván Abreu (Cu/Mx)
Como artista y programador, Abreu investiga formas de arte generadas con procesos algorítmicos e insertadas en la vida digital cotidiana. Su trabajo adopta múltiples formas, como instalaciones, gráfica, arte sonoro, medios digitales interactivos y conciertos audiovisuales. Abreu busca proponer al observador y al oyente nuevas formas de relacionarse con la visualidad, el sonido y el espacio como formas de revitalizar la conversación sobre temas sociales o sobre el arte mismo.
Su obra se puede encontrar en colecciones públicas como Fundación FEMSA, Fundación CINTAS, Patronato del Centro Histórico (México), Fundación de Arte Televisa, MUAC (Ciudad de México) y Museo Extremadura e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
Ha recibido premios, distinciones y apoyos como, The Lumen Prize, 2023 Gold Award Winner; ZKM, Center for Art and Media (Alemania, 2021); The Prix Ars Electronica (Mención Honorífica 2012 ); Fundación CINTAS en Artes Visuales, (2011-12, Miami, EE. UU.) y El Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en diversos periodos. También fue director de arte del 1er Festival Internacional de Artes Electrónicas Transito MX.
Malitzin Cortes (CNDSD)
Música, arquitecta especulativa, tecnóloga creativa
Su trabajo se desarrolla entre Live Coding, Live Cinema, Experiencias XR, Creative Coding , Arquitectura especulativa, Música Experimental, Diseño y Arte Sonoro.
Como artista, investiga las formas en que el sonido, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusores de descubrimientos y dispositivos de autorreflexión que pueden desencadenar mundos especulativos.
Ha realizado eventos en vivo y exposiciones en el Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Arte Actual Ex-Teresa, Centro Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural de España, CMMAS, Vorspiel,Transmediale Berlín, ISEA, CYLAND MediaArtLab San Petersburgo, ADAF, Ars Electronica y MUTEK México, Argentina, Montreal y Japón
Ha recibido premios, distinciones y apoyos como, The Lumen Prize, 2023 Gold Award Winner; ZKM, Center for Art and Media (Alemania, 2021); Award best 360 immersive experience «Hyper D»- Athens Digital Arts Festival , Athens, Greece (2021); Award Latin American Virtual Reality «Hyper D»- Realmix Festival – District Institute of the Arts – Idartes Bogotá, Colombia (2020) y El Sistema de Jóvenes Creadores de Arte del FONCA en los periodos 2018-2019 y 2021-2022. También es profesora e investigadora en la Universidad CENTRO | Diseño, Cine y Televisión.
