La animación y el collage abren un mundo de posibilidades a la hora de resignificar o de dar vida al archivo personal o ajeno, propio o apropiado. En este taller, dirigido a artistas que trabajen con imagen en movimiento o personas que deseen explorar las posibilidades comunicativas o plásticas del medio, recorreremos ideas y técnicas para animar todo tipo de materiales. Bien sea para incorporarlos a piezas documentales o para imaginar nuevas maneras de utilizar imágenes encontradas o coleccionadas.

Utilizando el trabajo de diversos cineastas y artistas a modo de ejemplo e inspiración, exploraremos las posibilidades expresivas de lo inanimado utilizando técnicas como el stop motion o la rotoscopia, aprendiendo así a explotar el potencial de animación oculto en cada imagen.

Para poder desarrollar animaciones propias a partir de los conocimientos impartidos en el taller, se recomienda a los participantes contar o bien con un smartphone con la aplicación gratuita Stop Motion Studio, o bien con una cámara digital y algún programa de edición básico. El taller, impartido por Elena Duque, tiene una duración de cuatro horas distribuidas en dos sesiones.

MÓDULO 1 (DURACIÓN: 1 HORA). LA ANIMACIÓN: ALGUNOS PRINCIPIOS E IDEAS.
En este apartado examinaremos los principios de la animación y aprenderemos algunas técnicas básicas para empezar.

MÓDULO 2 (DURACIÓN: 1 HORA) COLLAGE ANIMADO: POSIBILIDADES DE TRABAJO CON EL ARCHIVO EN PAPEL.
A partir de algunos ejemplos (desde Vanderbeek a Breer, pasando por Jodie Mack y Kelly Gallagher), veremos maneras posibles de afrontar la animación de materiales en papel a través de diversas ideas en torno al collage animado.

MÓDULO 3 (DURACIÓN: 1 HORA) SÍNDROME DE DIÓGENES: ANIMAR CON OBJETOS.
Partiendo de la idea de las cajas de Cornell, y atravesando el trabajo de artistas como Paul Bush y Janie Geiser, examinaremos las distintas formas de dar un sentido a colecciones de objetos variopintos.

MÓDULO 4 (DURACIÓN: 1 HORA) GENERACIÓN YOUTUBE: ANIMAR A PARTIR DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO.
En este módulo aprenderemos una técnica básica de animación con rotoscopia, a partir de la cual se puede “calcar” o intervenir materiales de vídeo encontrados o propios. Veremos también algunos ejemplos de la aplicación práctica de esta técnica, como es el caso del trabajo de Jeff Scher.

Imparte: Elena Duque. Es cineasta, programadora, crítica y docente. Como cineasta su trabajo gira en torno a la animación y el collage, incorporando formatos y modos de hacer analógicos en películas que revisan temas como la identidad y el sentido de pertenencia a través de ejercicios plásticos en torno a ,lugares, objetos y texturas. Hasta la fecha ha ,realizado varios cortometrajes de animación y experimentales, entre ellos Cómo hacer un fanzine (2010), exhibido en el CA2M de Madrid. La mar salada (2014), seleccionado en los festivales Transient Visions (Nueva York), Moving (Kioto) y el Florida Experimental Film Festival. Pla y Cancela (2017), proyectado en los festivales de Verín y el D’A de Barcelona, y en la exposición Cibermujeres en la Neomudéjar, Madrid. Valdediós (2019), parte de la Sección Oficial del Festival Punto de Vista de Pamplona, y de festivales como el London Animation Film Festival, Les Inattendus (Lyon), Experiments in Cinema (Albuquerque, EEUU), Festival des cinémas Différents de París, Cinespaña Toulouse, Kino Arsenal y L’Alternativa, entre otros, y Colección privada (2020), a competición en el Festival de Mar del Plata y en Documenta Madrid. Su obra forma parte de los catálogos del Collectif Jeune Cinéma, Hamaca y el Archivo Xcèntric. También es autora de trabajos de encargo como cabeceras de festivales y videoclips. En febrero de 2020 su trabajo se presentó en una sesión monográfica «Elena Duque. Who I am and Why I Make Films» en el Echo Park Film Center en Los Angeles, EEUU. En la actualidad programa y dirige el departamento editorial de (S8) Mostra de Cinema Periférico en A Coruña, y del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

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