3º Seminario de crítica de cine

El seminario

A través de análisis de textos, discusiones grupales y asesorías personalizadas, los participantes desarrollarán habilidades para la apreciación, redacción y comunicación de sus reflexiones sobre la imagen cinematográfica. También repasaremos algunos momentos de la historia de la crítica cinematográfica y contaremos con invitados especiales para que impartan conferencias sobre distintos temas del quehacer cinematográfico.

Objetivo general: conceptualizar los elementos que integran una crítica de cine escrita para que, a través de su análisis y práctica, formemos un modelo flexible de escritura que se adapte a las demandas editoriales de distintos medios de comunicación.

Perfil de lxs participantes: estudiantes y profesorxs de Humanidades, periodistas, comunicólogxs, escritorxs, cinéfilxs o aspirantes a las disciplinas escritas de comunicación y crítica.

Número de participantes: 16

Imparten: Eduardo Cruz y Rodrigo Garay Ysita, editores de Correspondencias: Cine y Pensamiento.

Jueves de 18 a 20 h y sábados de 11 a 13 h. Del 22 septiembre al 12 de noviembre de 2022.

Número de sesiones: 16

Número total de horas: 32

Este taller será impartido de manera remota, vía Zoom, de conformidad con necesidades preventivas y sanitarias.

*El taller cuenta con algunos materiales en inglés.

Para dudas o aclaraciones escribir a [email protected] y [email protected]

PROGRAMA

0.-INTRODUCCIÓN

A partir de un texto del crítico estadounidense Jonathan Rosenbaum, plantearemos qué es la crítica de cine y un mapa de cuatro partes que determinará el camino a seguir durante las siguientes sesiones.

Sesión 1 / Jueves 22 de septiembre

Presentación del seminario, los objetivos, materiales y canales de comunicación.
Presentación de los participantes: ¿Quiénes son los alumnos y qué quieren hacer?
Panorama: ¿Qué es la crítica de cine y dónde se publica?
Lectura: «Response to a CINEASTE symposium about film criticism (2000)», de Jonathan Rosenbaum.

I.-CONTEXTUALIZACIÓN

Escribir sobre una película implica un proceso de investigación, incluso si es solo para indicar los datos de una ficha técnica. En este módulo identificaremos el sustento documental de una crítica y qué tan verosímiles son sus fuentes. Antes de empezar a sustentar juicios personales, hay que contextualizar el filme dentro de esferas estéticas, políticas, económicas o académicas.

Sesión 2 / Sábado 24 de septiembre

Introducción del módulo – El contexto editorial.
Disección de una crítica de cine: identificar información técnica, opinión personal, argumento, descripción, análisis y conclusión.

II.-APRECIACIÓN

La fuente principal de una crítica es la película. La observación y descripción de elementos audiovisuales específicos requiere de un conocimiento de los signos del cine: movimientos de cámara, composiciones, montaje y ritmo, estructuras narrativas, etc. En este módulo haremos una revisión de algunos de ellos.

Sesión 3 / Jueves 29 de septiembre

Introducción del módulo – ¿Qué vemos en una película?
Noël Burch: espacio vs. tiempo.
Espacio.
Marcel Martin y Gaudreault & Jost.

Sesión 4 / Sábado 1 de octubre

Conferencia con invitado internacional.

Sesión 5 / Jueves 6 de octubre

Tiempo cinematográfico.
Elipsis: fuera de cuadro, fuera del tiempo.
Categorías para vincular planos según Burch.
Frecuencia.

Sesión 6 / Sábado 8 de octubre

Conferencia con invitado internacional.

Sesión 7 / Jueves 13 de octubre

Relato: estructura narrativa de la película.
Teoría del conflicto central: Raúl Ruiz.
Découpage.

III.-IMPLEMENTACIÓN

La correcta comunicación de la argumentación depende de la redacción. En este apartado repasaremos las características y la estructura del ensayo (partir de una premisa o sustentar una tesis con ejemplos y argumentos) para atender problemas concernientes a la escritura.

Sesión 8 / Sábado 15 de octubre

Introducción del módulo.
¿Qué es un ensayo?
Diferencias entre nota, reseña y crítica.
Punto de vista: ensayos en primera persona, cartas.

Sesión 9 / Jueves 20 de octubre

Primera persona vs. tercera persona.
Vicios, lugares comunes y redundancias.

Sesión 10 / Sábado 22 de octubre

Conferencia con invitado internacional.

Sesión 11 / Jueves 27 de octubre

La descripción.
Marguerite Duras y Alejandro Zambra.
Práctica de escritura.

IV.-INTERPRETACIÓN

El vínculo personal con la película es en realidad lo que origina la crítica. Buscaremos que cada texto trabaje con reflexiones personales más que con opiniones para enfocarse más sinceramente en lo que cada película ofrece. Así, de la misma forma que tenemos que especificar las fuentes en la parte de la investigación, idealmente también tenemos que hacer explícito el punto de vista desde el cual partimos al ver la película.

Sesión 12 / Sábado 29 de octubre

Introducción del módulo.
¿Hasta dónde la subjetividad?
Lectura y escritura grupal.

Sesión 13 / Jueves 3 de noviembre

Lectura: Notes on Film Criticism, de Cristina Álvarez, y El placer del texto, de Roland Barthes.
Punctum: el punto de anclaje.
Watching The Pain of Others, de Chloé Galibert-Laîné.

Sesión 14 / Sábado 5 de noviembre

Conferencia con invitado internacional.

Sesión 15 / Jueves 10 de noviembre

Revisión individual de ensayo final.

Sesión 16 / Sábado 12 de noviembre

Lectura: La tarea del crítico, de Walter Benjamin.
Comentarios y dudas sobre los textos finales.

Programa completo:

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Coordinan:

Eduardo Cruz es egresado de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual con orientación en Investigación de la imagen de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 2017 es cofundador y coeditor de Correspondencias: Cine y Pensamiento. En 2018 fue seleccionado en el programa Talent Press del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y en 2019 en el Taller de Crítica Joven de la Universidad del Cine (FUC) en Buenos Aires y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Como crítico de cine, ha colaborado en el catálogo de Festival Internacional de Cine UNAM (2019/2020) y las revistas Icónica, La Tempestad y Revista Ambulante. Ha publicado también en GOD-ART Revista de cine, en Ecuador, y en los libros colectivos Latinoamérica Radical, editado por el Festival de Cine Radical en Bolivia y El cine que arde. ficunam 10. En 2019 fue seleccionado en la lista «The Best Video Essays of 2018» realizada por la revista Sight & Sound.

Rodrigo Garay Ysita es egresado de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. De 2016 a 2019 trabajó en el área de prensa de la Cineteca Nacional y fue panelista en el programa de Canal Once Mi cine tu cine. Ha participado en programas de radio y televisión en Radio Fórmula, Código CDMX, Televisión Educativa, Televisión Mexiquense y Excélsior TV. Sus críticas se han publicado en los catálogos del Festival Internacional de Cine UNAM y el Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo; en medios digitales como Desistfilm, Icónica o Butaca Ancha, y en la antología Latinoamérica Radical, editada por el Festival de Cine Radical en Bolivia. Fue seleccionado por el Press Inclusion Initiative del Festival de Cine de Sundance 2019 y en el programa Talent Press del Festival Internacional de Cine de Berlín 2020. Es miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Ha coeditado Correspondencias desde 2019.