Diseño y programación de iluminación en escenarios virtuales.

En este taller nos sumergiremos en el universo 3D utilizándolo como una poderosa herramienta de trabajo en el diseño y programación de iluminación de una puesta en escena. Aprenderemos a crear, editar y posicionar objetos dentro de un escenario virtual. Posteriormente nos introduciremos en distintas interfases de iluminación para darle vida a nuestro escenario.

Aprenderás el proceso de creación a partir del estudio y análisis de un texto, identificando los elementos que componen la escena (tiempo y espacio). Conocerás los principios de la luz y el espectro electromagnético y aplicaremos elementos de metodología ágil en el campo de la creación escénica. Después conocerás las herramientas digitales con las que podrás crear todo tipo de escenarios y ambientes que fortalecerán tu propuesta de diseño. Finalmente, aprenderás a crear una secuencia de luces y la manera de como integrarla a tu escenario virtual.

Requisitos para el taller:

-Computadora con Windows 10 ó MacOS 10.14 o posterior

-8 gb RAM

-Contar con cuenta ZOOM previamente instalada (cuenta básica o superior)

TEMARIO

Día 1

1. Introducción al taller
2. Algoritmo de proyecto 3D
3. Principios de la luz
4. Espectro electromagnético
5. Estudio y análisis del texto

Día 2
1. Introducción a interfaz Blender
2. Creación y edición de objetos con Blender
3. Librerías y plugins.
4. Forman glTF

Día 3
1. Introducción a Interfaz Capture
2. Creación e importación de objetos en Capture
3. Protocolo Art-NET
4. Interfases de iluminación

Día 4
1. Diagramas de flujo
2. Introducción a QLC+
3. Creación de escena y secuencia de luces en QLC+
4. Interacción entre Capture y QLC+

Día 5
1. Del escenario digital al escenario real
2. Revisión de ficha técnica de un teatro y simulación de adaptación de los requerimientos técnicos de nuestro proyecto.
3. Presentación de proyectos elaborados en el taller.

Imparte:

RAÚL MENDOZA ROSAS (CDMX, 1982) Creador escénico que alterna su trabajo entre lo técnico, lo creativo y lo performático, buscando la creación de nuevos lenguajes a través de nuevas tecnologías. Se formó artísticamente con las compañías Teatro Línea de Sombra (México) y Teatr Cinema (Polonia). Ha colaborado con compañías nacionales e internacionales alternando su rol entre lo técnico y lo escénico; compañías como AKHE Group (Rusia), Cie. Carabosse (Francia), Physical Momentum (México), Apoc Apoc (México), Musse Danza (México), Delfos Danza Contemporánea (México), Anatomy Zero (EEUU), entre otras. Actualmente es co-director artístico de Estudio 8291 junto a la creadora y diseñadora multimedia Dania García y cursa un grado en Ingeniería en Software y Redes e imparte talleres de programación en 3D.

El Centro Cultural de España en México ratifica su compromiso de contribuir a la formación y profesionalización de agentes culturales. A través del programa #TécnicaES, plataforma de formación, creamos un espacio que busca fortalecer el conocimiento del personal técnico que opera equipos de audio e iluminación en espectáculos culturales.

Lista de seleccionados:

Alvarado Olivo Minerva

Benítez Gasga Isabel

Carmona Carrasco Araceli

De La Vega Rivera Genaro

Díaz Hernández Alfa Tatiana

Escobar Humberto

Galicia Carmona Christopher Allan

Gallegos Basteris Irene

Gonzalez Jimenez Blanca Esther

González Lorenzo Francisco Oswaldo

Hernández Castro Gea Zazil

Hipólito Morales Elías

León Correo Michelle

Mora Oliva Edgar Alejandro

Navarro Pérez Raquel

Rodríguez Rodríguez Beatriz Gpe

Ruiz Sánchez Ailin Liliana

Saavedra Alvarez Omar

Salinas Palma Samantha Irais

Sánchez Salzman Paola Abigail

Sosa Galicia Maria Fernanda

Velasco Martinez Marco Antonio

Vera Rivas Pablo

Villa Juárez Gustavo Carlos