Taller impartido por el cineasta español Miguel G. Morales y dirigido a estudiantes o amateurs con inquietudes por la investigación, el análisis de las imágenes, el montaje de película cinematográfica con fondos fílmicos y sonoros, el cine abstracto, el found footage, la descontextualización de las imágenes o el tratamiento de la imagen al servicio de la idea a mostrar.

Objetivos

A través del visionado y análisis de piezas de diferentes autores/as, conoceremos las múltiples posibilidades que nos ofrece el trabajo con found footage. Algunos autores/as de los que se pondrán ejemplos: Dziga Vertov, Chris Marker, Bruce Conner, Martin Arnold, Bill Morrison, Matthias Müller, Gustav Deutsch, Nicolas Provost, Jean Gabriel Periot, Jay Rosenblatt, Alina Marazzi, Jonas Mekas, Naomi Uman, José Luis Guerín o Haroun Farocki, entre otros.

Miguel G. Morales (Es) cineasta español nacido en Tenerife, Islas Canarias. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción con un fuerte carácter documental, investigativo y ensayístico . Su formación se desarrolla en Madrid y en la EICTV de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Es precisamente en Cuba donde materializa su primer cortometraje documental “El viejo y el lago” y comienza a tratar uno de sus temas centrales: la soledad.

Sus primeros trabajos centrados en la investigación artística combinan la intervención audiovisual en diferentes proyectos expositivos como los dedicados a la generación de la Segunda República Española vinculada a la revista gaceta de arte y al surrealismo en su isla natal (“aislados”, “las dos que se cruzan”, “Monsieur Domínguez”,“En el ala del sueño”, “Una luz en la isla” o “Los mares petrificados”). Otras piezas de ámbito museístico fueron “Al Silencio” o “Iter in semet ipsum” donde profundiza en el registro del proceso creativo de varios creadores plásticos. La literatura también fue parte de esta primera etapa con incursiones en los mundos de Ignacio Aldecoa o José Saramago. El pintor y activista medioambiental César Manrique ha sido otra de sus investigaciones, que aún sigue abierta, con películas como “Taro. El eco de Manrique”, 2012. Obras que se han rodado en diferentes países europeos y se han mostrado en festivales y centros de arte internacionales. Actualmente, tras cortometrajes como “retina” o “hombre que hace que duerme”, su mirada es más introspectiva y personal. Termina de trabajar en diferentes proyectos de carácter más etnográfico en la isla de El Hierro, como “Pozo Negro” o “La vida lenta”. Con la artista visual S. Navarro Martín, ha colaborado en “Juana” o “Esclavos sin ser esclavos” en 2016. Actualmente ultiman la presentación del largometraje documental de carácter experimental “De los nombres de las cabras”. Alterna estos trabajos cinematográficos con video creaciones, colaboraciones con artistas plásticos o escénicos y diseñando el ámbito audiovisual de diferentes exposiciones.