FemLab_05: Ana Paula Santana (Mx) & Adele Knall (At)
Del 23 al 28 de agosto de 2021.
Fecha
30 de noviembre, 1, 2 y 5 de diciembre de 2020.
FemLab es un programa de conciertos y actividades de formación protagonizado por mujeres que actualmente operan en el ámbito de la producción musical electrónica en México y Europa. A través de estas actividades, FemLab se plantea la misión de difundir el trabajo de mujeres artistas de distintas generaciones y estilos musicales en un ambiente libre de violencia de género, asimismo busca producir materiales didácticos que permanezcan disponibles en línea para atraer y empoderar a nuevas generaciones de creadoras en todo el mundo.
El programa se estructura con base en el encuentro de una artista local con una artista europea, y se desarrolla a lo largo de una semana con tres tipos de actividades: clases magistrales por cada una de las invitadas, un panel de discusión con la participación en vivo de ambas artistas y de la audiencia interesada en interactuar con preguntas o comentarios, y un concierto presentado en el foro virtual de la Casa del Lago de la UNAM.
FemLab es un proyecto del CCEMx en colaboración con las embajadas de los países participantes, Casa del Lago UNAM y con el apoyo de EUNIC, una red compuesta por organizaciones culturales de los Estados Miembros de la Unión Europea (UE) que opera en más de 90 países de todo el mundo con más de 120 clusters. El CCEMx y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) forman parte de esta red internacional que tiene por objetivo mejorar y promover la diversidad cultural, el entendimiento entre las sociedades europeas, así como fortalecer el diálogo internacional y la cooperación con países fuera de Europa.
*Podrás seguir las transmisiones a través de YouTube CCEMx y el auditorio virtual de Casa del Lago UNAM
Clase magistral con Sarmen Almond: “Voces mutantes. LaborOratorio Online” (sesión en inglés y español)
La voz humana es un misterio; sus sonoridades, colores y texturas hacen de ella un elemento fundamental para el trazo de las músicas contemporáneas y experimentales. En esta charla discutiremos y reflexionaremos sobre diversos acercamientos a la producción vocal –haciendo énfasis en las llamadas técnicas extendidas de la voz–, la manera en que permiten desdibujar el género y acceder a una pluralidad de caracteres, genios y estilos. El vocalista como sujeto, humano efímero. Por otro lado, ahondaremos en la fisicalidad del sonido vocal, proponiendo su multiplicidad significativa, dando ejemplos y estrategias técnicas para desmenuzar una frecuencia vestida de múltiples colores.
Clase magistral con Martina Bertoni (IT): «Repensando los instrumentos acústicos en la producción de música electrónica” (sesión en inglés y español)
Los instrumentos acústicos clásicos y tradicionales tienen connotaciones y características muy específicas, matices armónicos, timbres y estructuras técnicas que son resultado de su desarrollo a lo largo de la historia y el tiempo. Esta herencia tiende a confinar estos instrumentos en espacios de representación predeterminados, estrechamente entrelazados con el género y los clichés en los que se han desarrollado. Las referencias y tradiciones culturales pueden plantear limitaciones y límites creativos al abordar la composición, mientras que las herramientas y prácticas de producción de música electrónica pueden liberar un potencial sónico oculto, multifacético y fascinante de los instrumentos acústicos.
Panel con las artistas y Lena Ortega como moderadora: “Corporalidad e intercambios sensibles vía encuentros telemáticos” (sesión en inglés y español)
Históricamente los conciertos han sido acontecimientos en donde se establece una conexión sensible entre quien ejecuta y la audiencia. Un tipo de relación recíproca que se da entre los cuerpos y desde la cual también se construye el acontecimiento. En estos momentos de aislamiento en los que gran parte de nuestra existencia se desenvuelve frente a la pantalla, se vuelve urgente desafiar los límites y alcances de la vida digital. Esta mesa busca analizar los modos de ser de la corporalidad en los procesos creativos y los retos que presentan los medios telemáticos como interfase para la interacción.
Conciertos de ambas artistas en el auditorio virtual de la Casa del Lago, UNAM. Para sumarte al concierto virtual en Casa del Lago UNAM regístrate aquí: https://bit.ly/femlab01
PARTICIPAN
Sarmen Almond utiliza la voz y su relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones de la personalidad en el escenario. Ella persigue una búsqueda constante de las infinitas posibilidades vocales que el cuerpo humano lanza como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios. Sarmen ha actuado en México, Aberdeen, Londres, Belfast, Francia, Sevilla, Edimburgo, Praga, Manchester, Falmouth, Sheffield, La Haya, Utrecht, York, Barcelona, Singapur, entre otros.
https://sarmenalmond.wordpress.com/
Martina Bertoni (It) comenzó a tocar el cello a temprana edad, y posteriormente realizó entrenamiento académico. Su carrera se ha desarrollado alrededor de la música experimental y la producción musical para cine, por lo que sus interpretaciones en el cello han aparecido en numerosos discos, películas y series de TV. El enfoque de su trabajo como solista se basa en la deconstrucción de la relación con su propio instrumento, combinando el sonido acústico con procesos análogos y digitales de síntesis.
Lena Ortega (aka Leena Lee) es artista sonora, investigadora, diseñadora y docente. Su línea de investigación explora las intersecciones entre naturaleza y cultura. Es miembro del grupo de investigación Arte+Ciencia de la UNAM. Ha realizado residencias de investigación/producción en España, Portugal, Alemania, Italia y Finlandia. Ha publicado artículos en libros colectivos de diseño y filosofía. Conduce Sin Superficie, la piel no es el límite, un programa radiofónico dedicado a la ecología acústica y la música experimental.
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