Espectáculo unipersonal de clown y humor sin palabras

Delirium Pollum es un espectáculo hilarante que prescinde de la palabra y le asigna gran importancia a lo visual, creando metáforas que transgreden las fronteras entre lo real y lo imaginario. Una verdadera apuesta por la libertad y por los sueños del hombre.

Sinopsis: Pimpolina, la payasa que vive en mí convierte esos pequeños naufragios que vivimos a diario en aventuras de rebeldía cotidiana. Esas pequeñas cosas que por ser tan insignificantes normalmente pasamos por alto, son el tema de interés de Pimpolina, que en su condición de payasa habita, precisamente, en las nimiedades de lo cotidiano. La acción transcurre en el interior de una casa, donde una mujer realiza pequeñas tareas domésticas de un modo inusual. Todos los utensilios que maneja dan pie a que Pimpolina imagine realidades en las que ella se transforma en alguien diferente para trascender el espacio doméstico y llevarnos a un mundo más amplio: su universo interior.

Dirección: Andrea Christiansen

Producción: Gervais Gaudreault

Elenco: Andrea Christiansen y Aldo Iram

Diseño de Iluminación:Andrea Christiansen

Musicalización en vivo: Martha Benitez

Manipulación de guante: Alephsus Valdés

Director Técnico: Luciana Christiansen y Erik Murias

Realización de escenografía: Gonzalo Galicia

Presenta: Andrea Christiansen Sessarego. Nació en la ciudad de Córdoba, Argentina, y reside en Ciudad de México desde 1978. Desde hace más de 30 años, Andrea Christiansen se ha especializado en el género cómico, desarrollando un estilo de humor, sutil y refinado, que combina la comicidad con la poesía. Con su personaje “Pimpolina clown” ha recorrido toda la República

mexicana, Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos. Estudió la técnica de Jack Lecoq y en sus espectáculos integra la pantomima blanca, el clown y la manipulación de objetos. Es autora, directora e intérprete de sus espectáculos. Ha trabajado en el Circo Atayde Hermanos en la Arena México y en la Carpa de Astros. En su experiencia escénica convergen el teatro y el circo. Se ha presentado en los teatros de mayor prestigio en el Distrito Federal, tales como el Teatro de la Ciudad, Sala Netzahualcóyotl, Sala Miguel Covarrubias, Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Julio Castillo y Foro Shakespeare, entre otros. Desde 1995 a 2006 formó parte del catálogo de espectáculos de Alas y Raíces a los Niños, CONACULTA.

En 1997 recibió el Premio Nacional de Pantomima, otorgado por la OMIM, INBA, ITI UNESCO y UNAM, con su espectáculo SUEÑOS DE PIMPOLINA. Becaria del FONCA, Programa de Creadores Escénicos 2008. En 2009, como parte de su beca publicó el libro “La poética del payaso. Su universo interior”. Impartió el curso de clown dentro del Programa de Formación en Artes del Circo y de la Calle, en el CENART.

En 2013 funda y dirige el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA RISA, proyecto

independiente con el que difunde y promueve a los mejores exponentes del arte del

clown. En 2014 dirige la Gala de Payasos en el Teatro Julio Castillo.

Producción: Gervais Gaudreault. Desde 1973, colaboró con diversas compañías de Montreal y por invitación de Gilles Maheu se unió a los Enfants du Paradis -compañía que se convirtió más tarde en Carbone 14- con la cual profundizó sus investigaciones sobre la voz y el espacio.

En 1975, Gervais Gaudreault fundó el Carrousel junto a Suzanne Lebeau. Dirigió Una luna entre dos casas (1981) y la novela de Howard Buten “Cuando tenía cinco años, me maté” con el título de Gil (1987), obra que fue proclamada mejor producción para público joven por la Asociación Quebequense de Críticos de Teatro (AQCT). Dirigió Cuentos de niños reales (1993) -premio a la mejor producción para público joven de la AQCT- y Salvador (1994), ambos de Suzanne Lebeau. También es director de El Ogrito, Petit Pierre, Zapatos de arena y El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau (1997, 2002, 2006 y 2009, respectivamente) y Noche de tormenta, adaptación del libro ilustrado de Michèle Lemieux (2010). No es la primera vez que Gaudreault es invitado a nuestro país para participar en un proyecto escénico. En 2011 dirigió a la Compañía Nacional de Teatro, con el montaje de El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau y anteriormente dirigió la puesta en escena de Una luna entre dos casas, de la compañía Marionetas de la Esquina.

Proyecto beneficiado por EFITEATRO 2017.