(Re)(des)conexiones ambientales

Taller de creación de contenidos para la protección del medio ambiente

Fecha

Del 22 al 26 de abril de 2025.

Horario

de 17:00 a 20:00 horas

Cupo

50 personas

Cierre de inscripciones

11 de abril de 2025

Publicación listado de admisión

14 de abril de 2025

En el marco del Día de la Tierra (22 de abril), este taller busca generar contenidos para redes sociales que difundan estrategias de protección ambiental mediante los lenguajes contemporáneos de internet. A lo largo de las sesiones, se crearán imágenes y productos audiovisuales que contribuyan a la preservación de los ecosistemas naturales y artificiales del planeta.

El taller parte del reconocimiento de la importancia de las ciencias en la formación del pensamiento crítico en infancias y juventudes, actores clave en el desarrollo humano. Por ello, fortalecer el trabajo de divulgadores científicos interesados en crear contenidos para estos públicos resulta fundamental. La divulgación científica es un puente entre la ciencia y la sociedad, y su encuentro con las artes y la cultura amplía las posibilidades de acceso al conocimiento, promoviendo una ciudadanía crítica capaz de transformar su entorno.

En este sentido, es esencial que más agentes culturales y científicos cuenten con herramientas para crear contenidos digitales que traduzcan conocimientos complejos en formatos accesibles y atractivos para el público contemporáneo.

Dirigido a:

Estudiantes, agentes culturales, científicos, divulgadores y público en general interesados en ampliar sus recursos para la divulgación científica en entornos digitales y redes sociales.

 

Objetivo:

Fortalecer las herramientas de los agentes culturales y científicos participantes, para generar contenidos de divulgación científica en entornos digitales y redes sociales

Metodología:

  • A lo largo de las sesiones, se abordarán:
  • Aspectos Técnicos: Cómo utilizar las plataformas digitales de manera efectiva para difundir información científica.
  • Consideraciones Éticas: Los desafíos y responsabilidades al comunicar ciencia en un entorno digital.
  • Innovación y Creatividad: Estrategias para transformar conceptos científicos complejos en contenido que resuene con audiencias diversas.

Requerimientos: Celular con cámara, grabadora de voz, versión gratuita de CapCut, Instagram, Facebook y TikTok.

 

Programa.

22 de abril

17:00 a 18:00 horas.  Charla 1: Cómo colisionan las ideas del mundo del arte y la ciencia.  

Imparte: Pepe Gordon (Mx)

18:00 a 20:00.  Sesión 1. Social medIA. Reflexiones éticas sobre el uso de IA en redes sociales.

La inteligencia artificial ha irrumpido en el medio ambiente de manera abrupta. Forma parte de nuestras vidas y es una herramienta creativa. En esta sesión se crearán materiales con IA y se reflexionará sobre la responsabilidad ética al utilizarla.

Imparte: Alejandro Gómez  Escorcia (Mx)

 

23 de abril

17:00 a 18:00 horas.  Charla 2: Diseño biomaterial, tradición, ciencia y conocimiento local.

Imparte: Edith Medina (Mx)

18:00 a 20:00 horas.  Sesión 2. Ambientes digitales. Los memes como Diseños de lo vivo.

Las imágenes miméticas que vemos circular en internet también están vivas, si las entendemos desde el realismo especulativo y la teoría de los objetos digitales de Yuk Hui. En esta sesión vamos a crear memes que contribuyan a extender el concepto de vida en el medio ambiente.

Imparte: Alejandro Gómez Escorcia (Mx)

 

24 de abril.

17:00 a 18:00 horas.  Charla 3: Reciclaje de tecnología de consumo y experimentos con biotecnología.

Imparte: Gilberto Esparza (Mx)

18:00 a 20:00 horas.  Sesión 3. ¡Atención! Narrativas de la urgencia en carretes de imágenes.

Uno de los rasgos de las sociedades contemporáneas es la pérdida de la atención, tanto a nivel social como en sus entornos naturales y artificiales. ¿Cómo generar comunicación efectiva con narrativas digitales? En esta sesión desplegaremos ideas en carretes de Instagram.

Imparte: Alejandro Gómez Escorcia (Mx)

 

25 de abril

17:00 a 18:00 horas.  Charla 4: Biotecnología desde la perspectiva del biohacking.

Imparte: Jaime Lobato (Mx/EE)

18:00 a 20:00 horas. Sesión 4 . Siembra de videos. Cómo pensar los audiovisuales como árboles.

La verticalidad de los videos es una realidad que se asemeja a los árboles, que se erigen como entidades de resistencia ante el calentamiento global. ¿Es posible editar audiovisuales que también den un respiro al planeta y conecten con los sectores sociales más jóvenes?

Imparte: Alejandro Gómez  Escorcia (Mx)

 

26 de abril

17:00 a 18:00 horas.  Charla 5:  Concientización ciudadana para la Acción Climática y la protección de la Biodiversidad.

Imparte: Gema Santana(Mx) *Por Confirmar 

18:00 a 20:00 horas. Sesión 5. Siembra de videos. Cómo pensar los audiovisuales como árboles.

Segunda parte de la sesión para crear videos verticales, donde se pondrá en acción el reúso de materiales y objetos digitales. ¿Es posible compostar todo lo que va a la papelera de reciclaje para crear conocimiento? Imparte: Alejandro Gómez Escorcia (Mx)

 

(Re)(des)conexiones ambientales
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Máximo 500 caracteres / 1 párrafo
Máximo 500 caracteres / 1 párrafo
Doy mi consentimiento para que se tomen fotos y videos de la actividad para uso exclusivo de difusión desde las plataformas y redes sociales del Centro Cultural de España en México *
Enviando

 

Semblanzas :

 

  • Pepe Gordon 

Novelista, ensayista, traductor y periodista cultural. Ha trabajado como conductor del Noticiario cultural 9:30 y del suplemento literario Luz Verde, en Canal 22.1​ Es jefe de redacción del suplemento La Cultura en México, de la revista Siempre! Colaborador de La Jornada y Reforma. Premio Nacional de Periodismo 1994.

Escribe la columna de ciencia y arte en la Revista de la Universidad de México. Produce y conduce la serie televisiva Imaginantes, transmitida por Televisa, la cual han sido premiada en el Festival de Cine de Nueva York. Dirige La Oveja Eléctrica,2​ revista de ciencia y pensamiento y es asesor de la revista Muy Interesante, en donde publica reflexiones sobre las paradojas del conocimiento científico y poético.

  • Alejandro Gómez Escorcia.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue co-fundador de las redes sociales de la UNAM en 2010. Desde 2012, ha contribuido a la estrategia digital de instancias culturales y museos como la Casa del Lago, el Museo Universitario del Chopo, el Museo Nacional del Virreinato, el Dallas Museum of Art, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Centro Nacional de las Artes (CENART), la XIV bienal FEMSA, Laboratorio de Ciudadanía Digital y el Festival el Aleph 2024. Participó en el Arts and Machine Learning Summit del Google Arts de París. También ha impartido talleres y conferencias sobre redes sociales para la cultura en el Piso 16 UNAM, La Colmena. Centro de Tecnologías Creativas, el Museo Legislativo, el Colegio Nacional, el Centro Cultural de España en México y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Es creador de #MUS30S (Museos Tres PuntoCero), un espacio de difusión de prácticas digitales de museos en México. Actualmente dirige el Club de Celulares Desconectados en el Centro de Cultura Digital.

 

  • Edith Medina

Artista biológica, investigadora y docente, pionera en el campo del bioarte y el biodiseño en México, se especializa en materiales biológicos y biomateriales con aplicaciones al diseño, el arte, la moda y la ciencia. Desde hace más de veinte años su trabajo se desarrolla a partir de procesos biológicos, entretejiendo conocimiento ancestral e investigación material donde convergen cultura, ecología política, ciencia local y desarrollo material. Centrando su enfoque en la vinculación entre tradición, biología y practica creativa. Ha colaborado con universidades, institutos de investigación, museos y espacios de experimentación material en México, España, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Centroamérica, el Caribe, Canadá, Alemania e Inglaterra. Es fundadora y directora académica de Biology Studio, primer estudio mexicano en vincular arte, diseño y biología, estudio que ha formado a una gran cantidad de los actuales estudios de experimentación biológica en Latinoamérica.

 

  • Gilberto Esparza

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato y tuvo un año de intercambio en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, España. Investiga la tecnología como posibilidad para plantear preguntas y soluciones a los impactos de la huella humana sobre la vida en la tierra, a partir de una reivindicación de la inteligencia inherente a la vida y replanteando la relación de las sociedades humanas con el entorno natural. Su práctica emplea reciclaje de tecnología de consumo y experimentos con biotecnología. Para sus proyecto ha colaborado con centros de investigación, entre ello, el Grupo de Ingeniería Química y de Procesos de la Universidad de Cartagena, España, Área de Mecatrónica del CINVESTAV del Instituto Politécnico Nacional, Instituto de Ingeniería, Juriquilla, UNAM, Artes Digitales, Universidad de Guanajuato. Su trabajo ha formado parte de  exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina, España, Países Bajos, Bélgica, Eslovenia, Doha. Recibió el Golden Nica, Hybrid Art en el Prix Ars Electronica 2015, segundo premio Vida 13 de Fundación Telefónica de España, mención honorífica en Ars Electrónica, Linz Austria y el premio a la Producción Iberoamericana VIDA 09. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 

  • Jaime Lobato

Compositor, artista multimedia, curador e investigador independiente. Estudió composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su obra va desde la composición contemporánea hasta el performance, pasando por el arte digital y sonoro. Ha tenido tres muestras individuales: en el Espacio de Experimentación Sonora en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo: Tactosis!, en el Laboratorio Arte Alameda Transmutación, alquimias del espacio y la retrospectiva Caminos Binarios en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. Su obra es parte de colecciones privadas como la colección de Fundación Casa Wabi.

Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que destacan PDCon en la galería Lab for Electronic Art and Performance LEAP en Berlín, Alemania; Afecciones Colaterales, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Ciudad de México; C.A.C.A.O, Museo del Chopo, Ciudad de México; Cambios Compartidos, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX, Ciudad de México; Glitcha!, en la galería CON Artist Collective, Nueva York, EE.UU; IN-Sonora 9, Medialab Prado, Madrid, España; Periscopio, Zipper Galería, Saõ Paulo, Brasil; LiveCodes, Factory Media Center, Hamilton, Canadá y Espacios de Especies  en el Centro de Cultura Digital, Ciudad de México.

Como investigador trabajó en el Laboratorio de Visualización Científica y en el Observatorio de Realidad Virtual Ixtli (DGTIC-UNAM), es fundador del Seminario de Investigación en Música, Matemáticas y Cómputo SEMIMUTICAS, del espacio de biohacking Independencia Biolab y fungió como vinculación académica para la fundación del Seminario de Ciencias y Teorías de la Música en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, fue coordinador editorial del proyecto Palas y las Musas: Diálogos entre la Ciencia y el Arte, fue ideario y organizador de Ecoico, Congreso Internacional de Arte, Sonido y Espacio, trabaja en líneas de investigación interdisciplinaria en colaboración con el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM) y el Instituto de Fisiología Celular (IFC-UNAM). Tiene varias publicaciones internacionales en memorias de congresos, revistas arbitradas y libros, en editoriales como Springer, Taylor & Francis, Siglo XXI y la Sociedad Matemática Mexicana.